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Prix
Anne Beyaert Geslin
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L'image entre sens et signification
Anne Beyaert-Geslin
- Editions De La Sorbonne
- Esthetique
- 1 Janvier 2007
- 9782859445669
Toujours confondus dans le sens commun, sens et signification sont pourtant des concepts distincts pour la sémiotique qui s'est inlassablement efforcée d'instruire leurs rapports mutuels.
A la façon de Hjelmslev, le sens se laisse identifier au " matériau " ou au " support " grâce auquel " toute sémiotique en tant que forme se trouve manifestée ". Le sens peut être aussi cette " matière " informe qui, lorsqu'elle est articulée par l'analyse, devient une signification. Il précède alors la signification mais reste, sans elle, insaisissable. Pour Kristeva, la dichotomie témoigne plutôt d'une allégeance affective du sens et du fondement cognitif de la signification.
Ces quelques données liminaires suffisent à montrer la difficulté à s'accorder sur une définition restituant à la fois les composantes de la pensée (l'affectif ou le cognitif) et son mouvement même (une signification ex post s'attachant à reconstituer un sens ex ante). Surtout, elles révèlent dès l'abord la témérité de notre projet en donnant raison à de plus sages sémioticiens qui ont pris soin de " laisser à la porte " (Costantini) l'encombrant couple sens / signification, se trouvant quittes pour la confusion et vérifiant que cette lacune n'empêchait pas de mener les études sémiotiques.
S'il semble pour le moins ambitieux, notre projet n'est pourtant pas dénué d'atouts, notamment parce qu'il tient sa raison d'être de son contexte même. En effet, examiner sens et signification à l'aune des productions plastiques, pourrait donner une lumière nouvelle à la compréhension des deux concepts en profitant, au-delà de la fraîcheur théorique qui vient du déplacement de la problématique, de la diversité et de la complexité des oeuvres.
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Ce volume est une réflexion sur le temps représenté par les objets quotidiens. En sollicitant la phénoménologie, les sciences de l'information et de la communication et la sociologie, cette étude sémiotique montre comment une tasse ou une chaise saisissent le temps au passage, lui offrent un plan de manifestation, permettent de le penser et de le mesurer. L'ouvrage se décline en trois volets qui explicitent la relation que cette temporalité incarnée construit avec les usagers.
Les objets nous ancrent dans le présent de l'expérience mais, lorsque nous les quittons, s'inscrivent aussi dans le passé de la mémoire où ils constituent des points de repère. Ils donnent alors accès au temps diachronique.
Protagonistes de leur temps, ils viennent à nous sous la forme de la collection, du « vintage », du kitsch ou du marqueur générationnel mais se dissolvent aussi dans ces ambiances du passé que nous aimons reconstituer. Ils élaborent ainsi un temps historique. Ils mesurent enfin le temps de l'expérience et, sollicitant le geste, dessinent des formes de vie. Ce temps du faire permet de distinguer, à partir de l'action, le statut des objets domestiques et artistiques.
Cet ouvrage consacré à la temporalité incarnée poursuit une interrogation initiée avec Sémiotique du design, publié en 2012 aux Presses universitaires de France. Il accorde cependant aux objets domestiques une attention
très spécifique qui, par la théorisation et les analyses, discute quelques concepts clés de la sémiotique actuelle, en premier lieu les valeurs. S'inscrivant lui-même à un moment précis de l'histoire des objets, le lendemain de la société de consommation, il accorde résolument son privilège aux valeurs de la passion. -
Arts et sciences ; approches sémiotiques et philosophiques des images
Anne Beyaert-Geslin
- Pulg
- 19 Février 2014
- 9782875620392
Les images artistiques et scientifiques se ressemblent en de nombreux points parce qu'elles questionnent les formes et les instruments de la créativité, prennent position devant la tradition et visent la découverte. Cet ouvrage s'appuie sur la sémiotique et la philosophie pour dépasser les distinctions sommaires et affiner la comparaison. Il s'attache à quelques cas exemplaires d'images qui mettent en crise les distinctions commodes. Il leur offre un espace de transformation permettant de passer d'un monde à l'autre, ce qui permet d'apercevoir les modifications superficielles qu'implique le déplacement du sens mais aussi les obstacles qui les empêchent.Une première partie envisage l'importation des modèles et pratiques scientifiques par l'art. Déplaçant le point de vue, la seconde aborde l'esthétisation et le devenir artistique de l'image scientifique. L'observation de ces passages permet d'interroger les conditions de l'interprétation des images, c'est-à-dire les instruments théoriques et épistémologiques qui autorisent l'interrogation mutuelle.On découvre ainsi comment arts et sciences ne cessent de dialoguer au travers de leurs images, de s'interpeller mutuellement, d'interroger réciproquement leur rapport à la connaissance en réexaminant continument leurs différences.L'emprunt mutuel des modèles et procédures artistiques et scientifiques procède d'unedémarche épistémique et introduit une possibilité de distanciation, une plasticité vis-à-vis du croire. Il permet d'interroger les paramètres d'évaluation de la découverte et de réexaminer le rapport à la connaissance de chacun des domaines.
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L'image préoccupée
Anne Beyaert-Geslin
- Hermes Science Publications
- Forme Et Sens
- 9 Septembre 2009
- 9782746223769
La photographie de reportage est un genre d'image et une pratique professionnelle déterminés par un événement. Si cette représentation suffit à sensibiliser, à préoccuper l'image, celle-ci subit aussi l'injonction d'un autre pris dans l'événement. Ainsi la photo de reportage mobilise-t-elle un sujet éthique, soucieux du sens de son action.
Mais la question éthique se pose à bien d'autres niveaux, lorsque la pratique confronte la déontologie de la proximité à une éthique du retrait ou mobilise, au lieu d'une vérité inaccessible à l'énonciation, différents régimes de vérité.
D'analyses en propositions théoriques, L'image préoccupée permet donc de montrer comment l'éthique maintient l'esthétique sous son contrôle. L'étude profite des acquis de la sémiotique visuelle mais, en s'attachant à cette pratique sociale de l'image, elle entend contribuer aux réflexions de la sémiotique actuelle sur l'éthique et sur les pratiques. -
L'invention de l'Autre : le Juif, le Noir, le paysan, l'Alien
Anne Beyaert-Geslin
- Classiques Garnier
- Histoire Culturelle
- 14 Avril 2021
- 9782406108290
Cet essai fait le lien entre les études visuelles, la sémiotique, l'anthropologie et l'histoire de l'art pour saisir le fonctionnement des stéréotypes. Par une analyse de tableaux, il met au jour diverses stratégies qui ont inventé un Autre : le Juif, le Noir, le paysan et l'Alien contemporain.
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Sémiotique du portrait ; e Dibutade au selfie
Anne Beyaert-Geslin
- De Boeck Superieur
- Culture & Communication
- 29 Novembre 2017
- 9782807315365
Une analyse du portrait, entre sémiotique de l'image, sciences de l'information et de la communication, théories de l'art et philosophie. Objet d'études très diverses, le portrait est ici abordé sous un angle original, celui de la sémiotique.
L'ouvrage reconstitue les règles fondamentales du genre, les méthodes de la signification qui dépassent la diversité des supports, des époques et des styles. La sémiotique dialogue ici avec la philosophie, les sciences de l'information et de la communication et les théories de l'art, notamment, pour saisir un double mouvement d'extraction par lequel le monde se transforme en un fond tandis que le visage devient une figure offerte à l'observation.
Cinq approches sont successivement adoptées : la figuralité, la figurativité, la présence, l'énonciation et la réflexivité. Chacune débouche sur une analyse de corpus contemporains : des portraits d'adolescents, des photos de presse et de paparazzi, des portraits électoraux et des photos officielles, des autoportraits peints et des selfies. Le genre du portrait est donc envisagé dans ses formes les plus actuelles et rapporté à diverses pratiques sociales.
Au-delà des lieux communs (les questions de ressemblance, de présence...), l'ouvrage permet de faire dialoguer les deux principaux supports du portrait - la peinture et la photographie - en distinguant leurs effets de sens et leurs contributions à l'effet de vie. Car derrière la mise en place d'un protocole d'extraction, ce qui est en jeu dans le portrait, c'est la possibilité de prêter vie à ce qui n'est après tout qu'une figure de papier. -
VISIBLE : L'urbanité de l'art
Anne Beyaert-Geslin
- Pu De Limoges
- Visible
- 7 Décembre 2023
- 9782842878702
Qu'attend-on aujourd'hui d'une ville? Qu'elle soit agréable à vivre, confortable et sûre. Elle autorise le changement de rôle thématique du citadin qui peut alors se transformer en passant, en promeneur urbain. Parce qu'elle est sûre, le piéton peut ralentir son pas, entrecouper les multiples programmes qui déclinent des « moments » de la ville par des pauses et s'arrêter pour faire surgir une scène tout autour de lui.L'agrément de la ville élude une seconde condition implicite: pour susciter le désir de promenade, la ville doit être belle, ce qui signifie le plus souvent « pittoresque », autrement dit disponible pour « faire image », et l'assimile alors à un site consommé par les touristes comme une théâtre d'images toutes faites.Depuis quelques années, une nouvelle exigence s'ajoute à celles-ci, la créativité. Elle témoigne à la fois d'une capacité de la ville à s'inscrire dans son époque par des activités expressives lui donnant un caractère « contemporain », mais aussi à se projeter dans le futur à travers l'innovation technologique, ce qui l'affiche comme une « smart city ».Les expressions créatives (oeuvres, inscriptions, projets artistiques, etc.) relèvent de l'initiative des habitants ou de celle de l'institution, mais également de leur alliance lorsque les projets des citadins sont soutenus ou encouragés par la municipalité.
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Monuments, (dé)monumentalisation : approches sémiotiques
Anne Beyaert-Geslin
- Pu De Limoges
- 9 Juillet 2020
- 9782842877422
Qu'est-ce qu'un monument? Dans les dernières décennies, la forme des monuments s'est considérablement diversifiée, la verticalité « édifiante » laissant place à des contre-monuments, des anti-monuments, etc...
Dans cet ouvrage, la sémiotique dialogue avec les sciences de l'information et de la communication, l'histoire et l'architecture, pour s'efforcer de comprendre ce qui « fait » monument, comment il signifie. Les auteurs étudient des monuments exemplaires dispersés sur trois continents pour rendre compte de cette diversité et tenter d'accorder cette variété formelle à des contenus communs.
Quels liens sémantiques réunissent le Mémorial aux Vétérans de Corée et celui du Vietnam, le Camp de Rivesaltes, le Mémorial à la traite négrière de Nantes, l'Eglise du souvenir de Berlin, le monument précolonial de Cote d'Ivoire, l'autel éphémère érigé à la suite d'un attentat mais aussi le monument virtuel, la Fontaine de Trevi ou un paysage considéré comme monument?
Au-delà d'une description des monuments eux-mêmes et de leur « fonctionnement sémiotique », il s'agit surtout de saisir les processus d'appropriation collective, de valorisation et de symbolisation qui, en suivant les formes de vie contemporaines, aboutissent à la monumentalisation et à la démonumentalisation. -
Sémiotique et écritures urbaines
Anne Beyaert-Geslin
- Maison Sciences De L'Homme D'Aquitaine
- 7 Juillet 2022
- 9782858926336
« Aux femmes assassinées, la nation indifférente », « Les gilets jaunes vaincront »: récemment, les écrits se sont multipliés sur les murs de nos villes. Ce sont des graffitis, terme qui désigne les inscriptions non-officielles écrites ou dessinées dans l'espace public, et plus exactement des écritures urbaines. L'ouvrage se consacre à ces écrits aux statuts politique, poétique ou amoureux tracés sur les murs, pour comprendre comment ils font sens et donnent sens à la ville. Ces inscriptions difficilement isolables car marquées par le syncrétisme (ce sont des iconotextes), partagent néanmoins un trait commun: avec elles, un « je » prend position face à d'autres pour participer à une citoyenneté urbaine. Pour cette raison, ces écritures sont un objet d'étude central pour le programme de recherche Graff-City: appropriations urbaines imagées (Région Nouvelle Aquitaine-MSHA) qui fait l'hypothèse qu'une nouvelle forme d'appropriation symbolique de la ville peut être étudiée à travers les inscriptions.
Une particularité de ces écritures urbaines tient à leur rapport particulier au conflit: ce sont à la fois des ripostes et des interpellations qui, par diverses stratégies, réélaborent le système de valeurs de la ville. Pour les étudier, une approche interdisciplinaire est donc indispensable. Autour de la sémiotique, l'ouvrage fait dialoguer les sciences de l'information et de la communication, les sciences du langage, l'anthropologie, l'histoire, la philosophie de l'art et de la culture, notamment. Considérant ces écritures tantôt comme des textes, des images-objets et des gestes, les contributions y décèlent la sémiose débordante de la vie. -
Le sens de la métamorphose
Marion Colas-Blaise
- Pu De Limoges
- Nouveaux Actes Semiotiques
- 8 Février 2010
- 9782842874933
La notion de métamorphose est fuyante, voire énigmatique. La transformation métamorphique met à mal l'identité et risque d'ébranler les fondements du faire sens. D'où l'intérêt pour le sémioticien des questions de la variabilité et de la permanence, du même dans l'autre et de l'autre dans le même. D'où également la fascination pour l'expérience discursive des limites et la possibilité d'une mise en question radicale.
En même temps, on conçoit la difficulté à saisir la dynamique métamorphique. Quelles sont les conditions modales de la production et de la réception du métamorphique ? Dans quelle mesure la reconnaissance du changement métamorphique est-elle fonction de l'interaction entre le sujet sensible et l'objet, pourvu de propriétés morphologiques ? Quelles en sont les conséquences au niveau de la pensée, de l'affectif et du cognitif ? Enfin, est-il possible de dégager la syntaxe métamorphique, qui sous-tend des esthétiques différentes ? Telles sont quelques-unes des interrogations auxquelles notre projet tente d'apporter des réponses.
Multipliant les lieux et les supports du métamorphique, cet ouvrage déploie une large gamme d'objets d'analyse, en passant des textes verbaux, littéraires et non littéraires, aux objets d'analyse non verbaux, aux ensembles multi-modaux et polysensoriels.
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Insaisissable vivant : Une sémio-anthropologie de l'art
Mme Anne Beyaert-Geslin
- Pu De Limoges
- 20 Juin 2024
- 9782842878825
La crise écologique suscite un réveil de la sensibilité. Elle nous invite à observer les végétaux et les animaux pour envisager d'autres manières d'être vivant que la nôtre et saisir le souffle de la vie qui nous lie à eux. Mais peut-on saisir le vivant? Les langages ne sont-ils pas des constructions qui, capables de « dire » les mille et une choses du monde, les laissent toujours intouchées? Cet essai assume l'aporie de l'anthropomorphisme et fait dialoguer la sémiotique, l'anthropologie et les théories de l'art pour évaluer la capacité des langages visuels (peinture, photographie, installation, etc.) à saisir le vivant. Il décline trois régimes de l'énonciation artistique: la représentation qui ajoute seulement un effet de vie au simulacre d'une présence, l'ostension qui présentifie l'existant non humain lui-même et, via l'agence, le fait rayonner en tant qu'oeuvre, et l'instauration qui restitue cette présence vive et évolutive. Accessible aux non-sémioticiens, la discussion théorique alterne avec des analyses d'oeuvres (C. Soutine, G. Penone, G. Hauray, en particulier) qui précisent la relation construite avec le vivant. Parcourir l'histoire de l'art naturaliste à partir de ses motifs pour préciser notre relation aux plantes et aux bêtes nous porte aux lisières statutaires de l'art, là où il touche à l'horticulture ou à l'entomologie, notamment, là aussi où le vivant, réclamant ses droits, requalifie le médium pour privilégier toujours la performance.
