Quatre siècles de couleurs.
L'histoire humaine de la couleur.
Les formes les plus précoces de créativité humaine - entailles, marques et peintures rupestres - témoignent de la relation ancestrale entre l'Humanité et la couleur. Le désir de donner structure, ordre et sens à ce concept aussi universel qu'insaisissable est tout aussi ancien et c'est cette fascination qui lie les oeuvres réunies dans cet ouvrage d'envergure.
The Book of Colour Concepts puise dans plus de 40 livres rares et manuscrits conservés par une multitude d'institutions, notamment dans les collections de couleurs les plus réputées au monde, et embarque le lecteur pour une odyssée chromatique de quatre siècles, à travers plus de 350 images - roues et sphères sensuelles, tableaux laborieusement remplis et diagrammes méticuleux dont beaucoup ont été photographiés en exclusivité pour cette édition.
Les oeuvres qui ont marqué la théorie de la couleur, comme l'Optique d'Isaac Newton et le fameux Traité des couleurs de Johann Wolfgang von Goethe, y figurent au côté de contributions plus rares et méconnues, notamment les systèmes théosophiques de Charles Webster Leadbeater et Annie Besant, le « dictionnaire » exhaustif des couleurs d'Aloys John Maerz et Morris Rea Paul, et les combinaisons de couleurs de l'artiste et créateur de costumes japonais Sanzo Wada.
Le tome met aussi en lumière le travail intrigant et souvent mésestimé de femmes, parmi lesquelles les «taches» de couleur radicalement novatrices de l'aquarelliste anglaise éprise de botanique Mary Gartside.
Les systèmes chromatiques qui composent cette éditon sont mises en contexte par d'essai introductif de l'éditrice Alexandra Loske, et des textes érudits consacrés aux oeuvres reproduites dissèquent chaque concept. The Book of Colour Concepts met en lumière l'histoire de la couleur sous toutes ses formes et propose une chronologie chromatique sans équivalent par son ampleur.
La couleur est au coeur de nombreux systèmes scientifiques, de rêveries poétiques et d'installations artistiques. Ce livre retrace les grandes étapes de l'exploration de la couleur et les écrits qui l'ont accompagnée, ainsi que la façon dont ces connaissances ont façonné notre compréhension du monde visuel.
Des recherches scientifiques d'Isaac Newton aux créations expérimentales d'Olafur Eliasson, cet ouvrage raconte l'histoire passionnante de la couleur à travers une collection de documents originaux : graphiques et roues chromatiques, schémas de designers, palettes d'artistes et images documentaires rares. Il met à l'honneur l'étonnante diversité des théories proposées au fil du temps sur la couleur et témoigne de la créativité avec lesquelles ces réflexions fécondes ont été appliquées.
Quatre siècles de couleurs.
L'histoire humaine de la couleur, un panorama en deux tomes.
Les formes les plus précoces de créativité humaine - entailles, marques et peintures rupestres - témoignent de la relation ancestrale entre l'Humanité et la couleur. Le désir de donner structure, ordre et sens à ce concept aussi universel qu'insaisissable est tout aussi ancien et c'est cette fascination qui lie les oeuvres réunies dans cet ouvrage d'envergure.
The Book of Colour Concepts puise dans plus de 65 livres rares et manuscrits conservés par une multitude d'institutions, notamment dans les collections de couleurs les plus réputées au monde, et embarque le lecteur pour une odyssée chromatique de quatre siècles, à travers un millier d'images - roues et sphères sensuelles, tableaux laborieusement remplis et diagrammes méticuleux dont beaucoup ont été photographiés en exclusivité pour cette édition. Certains des concepts exposés proposent des taxonomies exhaustives, quand d'autres offrent plutôt une réflexion sur la relation entre couleur et musique, ou sur les affinités entre les couleurs et les émotions humaines.
Les oeuvres qui ont marqué la théorie de la couleur, comme l'Optique d'Isaac Newton et le fameux Traité des couleurs de Johann Wolfgang von Goethe, y figurent au côté de contributions plus rares et méconnues, notamment les systèmes théosophiques de Charles Webster Leadbeater et Annie Besant, le « dictionnaire » exhaustif des couleurs d'Aloys John Maerz et Morris Rea Paul, et les combinaisons de couleurs de l'artiste et créateur de costumes japonais Sanzo Wada.
Les deux tomes mettent aussi en lumière le travail intrigant et souvent mésestimé de femmes, parmi lesquelles les «taches» de couleur radicalement novatrices de l'aquarelliste anglaise éprise de botanique Mary Gartside et le carnet de la pionnière et mystique Hilma af Klint.
Les systèmes chromatiques qui composent cette éditon sont mises en contexte par des essais introductifs de l'éditrice Alexandra Loske et de sa co-autrice Sarah Lowengard, et des textes érudits de l'éditrice consacrés aux oeuvres reproduites dissèquent chaque concept. The Book of Colour Concepts met en lumière l'histoire de la couleur sous toutes ses formes et propose une chronologie chromatique sans équivalent par son ampleur.
The paint-loaded palettes of fifty world-renowned artists are displayed alongside the paintings the artists created using those hues, and the colours and brushstrokes employed are analysed to uncover surprising new stories about each artist and their work.
Presented broadly chronologically, the artists featured in this revelatory book range from those working in the 17th century to the present day, including Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Wassily Kandinsky, Georgia O'Keeffe and Bridget Riley. Each artist's palette - whether photographed or visible in self-portraits - is paired with one or more works by the artist that reflect the colours of the paint remaining on the palette. Colour expert and art historian Alexandra Loske skilfully analyses each artist's colour palette and brushstrokes to reveal not only exactly how they used colour in their work but also to tell the story of their journey with colour and the influence of their approach on the wider culture to which they belonged. For example, Georges Seurat meticulously arranged the paints on his palette in prismatic order, isolating the colours and pairing each with a blot of white paint. His pointillist technique was equally apparent on his palette and his canvas. Kerry James Marshall uses blots of zinc white and smears of pale pink on the surfaces of symbolically oversized white palettes held by black artists in his portraits, raising provocative questions about the role of colour in the story of black history and white western art.
The Artist's Palette will appeal to an art history audience, a wider audience eager to learn more about the use of colour by the great artists and amateur painters looking for inspiration in the creation of their own work.
Un regard magnifiquement illustré sur les peintures et les palettes utilisées par les plus grands artistes du monde, du XVIe siècle à nos jours. Qu'est-ce que la palette utilisée ou représentée par un artiste peut nous apprendre sur son processus artistique, ses préférences et ses oeuvres finies ? Des planches de bois traditionnelles aux pots de peinture, en passant par les assiettes en céramique et les murs des ateliers, ces outils d'une simplicité trompeuse, mais pourtant puissants, fournissent des preuves essentielles. The Artist's Palette présente cinquante palettes uniques accompagnées des peintures des artistes célèbres qui les ont utilisées, rassemblant des analyses d'experts sur la couleur, le coup de pinceau et la technique pour offrir de nouvelles histoires de ces artistes et de leurs oeuvres. Alexandra Loske associe la palette de couleurs de chaque artiste à une ou plusieurs de leurs peintures, révélant ainsi la manière dont l'artiste a utilisé les peintures et les pigments. Alors que Georges Seurat disposait méticuleusement les peintures sur sa palette dans un ordre prismatique, une technique pointilliste qui se reflète sur ses toiles, Kerry James Marshall utilise des taches de blanc de zinc et des barbouillages de rose pâle sur les surfaces des palettes blanches symboliquement surdimensionnées que tiennent les artistes noirs dans ses portraits, ce qui soulève des questions provocantes sur le rôle de la couleur dans l'histoire des Noirs et dans l'art occidental. À travers ces témoignages et d'autres, Loske montre que, derrière chaque grand tableau, il y a une palette qui raconte son histoire. Avec une multitude de photographies originales de palettes, de peintures et de pigments de toutes sortes, La palette de l'artiste emmène les lecteurs dans les ateliers d'artistes tels qu'Artemisia Gentileschi, Rembrandt, Paul Cézanne, Vincent van Gogh et John Singer Sargent, ou encore Egon Schiele, Georgia O'Keeffe, Helen Frankenthaler, Lucian Freud et Keith Haring, Georgia O'Keeffe, Helen Frankenthaler, Lucian Freud et Keith Haring, révélant comment les matériaux et les outils qu'ils utilisent cachent des secrets et sont souvent le reflet de la vie et de l'époque de l'artiste qui les a tenus, préparés et utilisés.
L'éditeur Ilex s'associe avec le musée anglais de la Tate pour concevoir cette excellente histoire de la couleur à travers l'histoire. Du XVIIIe siècle à nos jours, en passant par la Révolution Industrielle et l'influence des deux guerres mondiales, ce livre retrace l'évolution des couleurs, leur perception par le public, les modes de production technique, et leur usage dans les livres ou les textiles.
