Klaus H. Carl
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Connu pour la subtilité de ses toiles pointillistes, Georges Seurat (1859-1891) était un peintre unifiant l'art et la science, qui obtenait des résultats exceptionnels. Il pouvait prendre des années pour terminer ses peintures qui impressionnaient alors le spectateur par leur complexité scientifique et leur impact visuel. Klaus H. Carl offre aux lecteurs un aperçu fascinant de la technique scientifique se cachant derrière les chefs-d'oeuvre pointillistes de Seurat.
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Représentant majeur de l'art naïf, Henri Julien Félix Rousseau, dit "Le Douanier", est issu d'une famille modeste de Laval. Il étudie le droit avant de s'installer à Paris, où il travaille dans un octroi. Cette position lui vaut le surnom de "douanier". Après un survol historique, cet ouvrage retrace l'itinéraire créatif du peintre, explorateur singulier de la modernité, au tournant du XXe siècle.
Complément utile de vos visites, réelles ou virtuelles, ce livre abondamment illustré propose une plaisante introduction à la vie, à l'oeuvre et au style d'Henri Rousseau, du Salon des refusés au Salon d'automne. Il est émaillé de nombreuses citations, de l'artiste et de ses contemporains.
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Longtemps considéré comme le petit frère négligé de la peinture, l'art du dessin a récemment commencé à avoir meilleure réputation. Des expositions sur le dessin créées à travers le monde, notamment par le Metropolitan Museum de New York ou les Offices de Florence, ont apporté au dessin plus de critiques et d'intérêt académique que jamais. Ce texte captivant offre au lecteur une analyse de l'histoire du dessin, des maîtres de la Renaissance comme Léonard de Vinci ou Michel-Ange, aux artistes modernes comme M.C. Escher ou Pablo Picasso.
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Dans un pays seulement unifié en 1871, la culture et l'art allemand sont issus d'une tradition ancienne. Étudier la peinture allemande demande de la comprendre selon une échelle différente, plus large que les limites géographiques actuelles. Des débuts de la Renaissance à l'Expressionnisme du XXe siècle, les artistes marquants de l'histoire de l'art allemand sont présentés : Albrecht Dürer, le romantique Caspar David Friedrich ou encore l'expressionniste Otto Dix. Cette peinture, originale dans ses thématiques, est toujours à la recherche d'harmonie, bien que souvent incisive.
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Les splendeurs de l'architecture gothique anglaise
Klaus H. Carl
- Parkstone international
- Temporis
- 9781906981990
Cet ouvrage est l'occasion d'expliquer et de célébrer la richesse de ces églises et cathédrales qui occupant une place majeure au sein de l'architecture médiévale occidentale. Le style gothique anglais s'est développé un peu plus tardivement qu'en France et a rapidement élaboré des codes architecturaux et ornementaux différents. L'auteur, John Shannon Hendrix, divise ici le gothique anglais en quatre grandes phases : le gothique primaire, le gothique décoré, le gothique curvilinéaire et le gothique perpendiculaire. De nombreuses photographies des témoignages architecturaux les plus frappants permettent d'envisager dans sa totalité l'originalité du gothique anglais : à Canterbury, Wells, Lincoln, York ou encore Salisbury. L'architecture gothique anglaise est une architecture poétique, s'adressant à la fois aux sens et à la spiritualité.
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L'art roman distingue, en histoire de l'art, la période qui s'étend du début du XIe siècle à la fin du XIIe siècle. Révélant une grande diversité d'écoles régionales, chacune démontrant ses spécificités, l'art roman, dans l'architecture comme dans la sculpture, est marqué par ses formes brutes. Cet ouvrage nous propose de découvrir les édifices romans d'Europe majeurs, les sculptures et les peintures de cet art médiéval.
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Raphaël (1483-1520), le peintre et architecte italien de la Haute Renaissance, était un génie de son temps mais était également en avance sur son époque. Avec Michel-Ange et Léonard de Vinci, il forma la triade classique de cette période, et élabora un style riche d'harmonie et de géométrie. Étant l'un des grands maîtres de la Renaissance, et artiste de la royauté européenne et de la cour papale à Rome, son oeuvre comprend des thèmes théologiques et philosophiques variés, notamment des Madones, pour lesquelles il est particulièrement célèbre. Son environnement et son expérience stimulèrent sa propension à combiner les idéaux humanistes à ceux de la religion et le convinrent fermement que l'art est un médium nécessaire à la révélation de la beauté de la nature.
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Diego Velazquez
Klaus H. Carl, Victoria Charles
- Parkstone international
- 21 Octobre 2014
- 9781783101887
Diego Velázquez (1599-1660) est l'un des peintres les plus célèbres au monde. Caractéristique de la peinture européenne du XVIIe siècle, il travaille pour la cour et les grands de son époque, signant de nombreux portraits. Mais, passionné par la figure humaine, son oeuvre comprend également des bodegones, ces représentations de la vie quotidienne dans les tavernes et les cuisines. Considéré comme le père de la peinture espagnole, il inspire des générations entières d'artistes à sa suite comme Picasso, Dalí ou Bacon. Son mystérieux tableau Les Ménines, qui renferme l'essence de son travail, est aujourd'hui encoreune source intarissable d'écrits et de recherches .
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Nombreux sont les grands écrivains comme Manzoni, Chateaubriand ou encore Rilke qui virent en Michel-Ange l'un des maîtres incontestés du renouveau de l'art occidental. Qualifié de génie, de surhomme, d'énergie créatrice, Michel-Ange incarne l'artiste de la Renaissance italienne, incomparable par l'oeuvre réalisé, si ce n'est à Léonard de Vinci. En témoignent des chefs-d'oeuvre tels que la Pietà, le Davidou encore la chapelle Sixtine .
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Pierre Paul Rubens
Klaus H. Carl, Victoria Charles
- Parkstone international
- 21 Octobre 2014
- 9781783100279
Reconnu pour ses nus aux formes généreuses, Pierre Paul Rubens (1577-1640), était un artiste dont la préoccupation première était la sensualité. Ce maître baroque célébrera toute sa vie les plaisirs et l'émerveillement que procure le corps humain, abandonnant les règles sociétales strictes au profit de représentations de nus émouvants et voluptueux. Il estimait que le corps humain était tout aussi naturel que les nombreux paysages qu'il peignait lorsqu'il était jeune.
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L'Art gothique
Victoria Charles, Klaus H. Carl
- Parkstone international
- L'art Des Siecles
- 26 Juin 2008
- 9781844845170
S'étant développé à travers l'Europe pendant plus de 200 ans, l'art gothique est un mouvement qui trouve ses raciness dans la puissante architecture des cathédrales du nord de la France. Délaissant la rondeur romane, les architectes commencèrent à utiliser les arcs-boutants et les voûtes en berceau brisé pour ouvrir les cathédrales à la lumière. Période de bouleversements économiques et sociaux, la période gothique vit aussi le développement d'une nouvel iconographie célébrant la Vierge, à l'opposé de l'iconographie terrifiante de l'époque romane. Riche de changements dans tous les domaines (architecture, sculpture, peinture, enluminure, etc.), l'art gothique s'effaça peu à peu face à la Renaissance italienne.
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Vincent Van Gogh
Klaus H. Carl, Victoria Charles
- Parkstone international
- 21 Octobre 2014
- 9781781607794
Incarnation du mythe de l'artiste maudit, Vincent van Gogh (1853-1890) est devenu une référence de l'art contemporain. Expressionniste pendant le courant postimpressionniste, son art fut incompris tout au long de sa vie. Vincent van Gogh réalisa plus de 2000 oeuvres mais n'en vendra qu'une seule. Peintre autodidacte, sa peinture est reconnue pour sa beauté à la fois sensible et âpre. Il est aujourd'hui l'un des artistes les plus en vogue sur le marché de l'art.
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Fransisco de Goya
Klaus H. Carl, Victoria Charles
- Parkstone international
- 21 Octobre 2014
- 9781783100248
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William Turner
Klaus H. Carl, Victoria Charles
- Parkstone international
- 21 Octobre 2014
- 9781783100262
Véritable électron libre de son époque, William Turner (1775-1851) était considéré comme le maître de la lumière et fut une révélation pour le mouvement impressionniste. Les peintures de ce paysagiste-voyageur s'intensifièrent avec le temps pour quitter définitivement la réalité figurative et offrir une vision lumineuse et transfigurée de la nature environnante. Visionnaire et en avance sur son temps, l'accueil de son art fut sujet à de nombreuses polémiques. Les dernières années de sa vie furent synonymes d'abnégation au profit de son art, et à sa mort il fit une donation de plus de 20000 oeuvres.
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Pierre-Auguste Renoir
Klaus H. Carl, Victoria Charles
- Parkstone international
- 21 Octobre 2014
- 9781783100286
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) est l'un des plus célèbres peintres impressionnistes français. Influencé à ses débuts par Raphaël et auteur de plus de 6000 peintures, Renoir accordait plus d'importance à la figure humaine qu'au paysage. Ses oeuvres, enrichies par une palette exclusive et propre à l'artiste, nous montrent la vie parisienne de l'époque. Son plus grand chef-d'oeuvre reste le Bal du Moulin de la Galette.
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Le rococo
Victoria Charles, Klaus H. Carl
- Parkstone international
- L'art Des Siecles
- 1 Juillet 2010
- 9781844847419
En associant le mot rocaille, référence aux formes alambiquées des coquillages, à l'italien baroco, les Français donnèrent naissance au terme de rococo. Apparu au début du XVIIIe siècle, il s'étendit rapidement à l'ensemble de l'Europe. Extravagant et aérien, le rococo répondait parfaitement à la désinvolture de l'aristocratie d'alors. Dans bien des aspects, cet art s'apparenta à son prédécesseur baroque, ce qui lui valut parfois le qualificatif de baroque tardif. Et, si des artistes tels Tiepolo, Boucher ou Reynolds portèrent le rococo à son apogée, il fut souvent condamner pour sa superficialité. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le rococo entama son déclin. À la fin du siècle, face à l'avènement du néoclassicisme, il fut plongé dans l'obscurité et il fallut attendre près d'un siècle pour que les historiens de l'art lui rendent, à nouveau, l'éclat de son âge d'or, que nous font redécouvrir ici Klaus H. Carl et Victoria Charles.
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Ce coffret, cadeau parfait pour amateurs d'art ou profanes, offre au lecteur un aperçu des vies et des oeuvres de dix des artistes les plus célèbres de l'histoire. Associant des essais détaillés à des reproductions en couleurs de leurs plus belles oeuvres, ces petites introductions à dix légendes de l'art satisferont certainement votre appétit artistique.
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Léonard de Vinci
Klaus H. Carl, Victoria Charles
- Parkstone international
- 21 Octobre 2014
- 9781781607800
Non seulement Léonard de Vinci était un peintre hors du commun, mais il était également un scientifique, un anatomiste, un sculpteur, un architecte, un musicien, un ingénieur, un inventeur et beaucoup plus encore. La question serait plutôt de savoir ce qu'il n'était pas ? Durant la Renaissance italienne, De Vinci réalisa de grands chefs-d'oeuvre pour les Médicis et pour le roi François I er. Il suscita l'admiration de ses contemporains qui le décrirent comme un génie universel, curieux et vertueux. Aujourd'hui encore, l'intérêt pour Léonard de Vinci et son oeuvre ne faiblit pas : ses travaux et ses écrits sont toujours soigneusement étudiés par les plus grands experts dans l'espoir de percer un jour l'un des nombreux secrets de cet artiste visionnaire.
