Marina Linares
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Fer de lance du modernisme catalan, Gaudí a créé un langage architectural et décoratif unique, visionnaire et extravagant.
La Sagrada Família, oeuvre d'une vie, le Park Güell, né de la volonté d'un industriel, sont les plus célèbres entre ses nombreuses réalisations : art du jardin, sculptures, pièces de mobilier, vitraux, mosaïques, fresques murales...
Ce livre illustré nous présente les créations du plus célèbre architecte barcelonais, qui ont marqué l'histoire de l'art mondial.
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Portraitiste officiel de la cour, Francisco de Goya (1746-1828) demeure l'un des plus importants peintres et graveur qu'ait connu l'Espagne. Des cartons pour tapisserie aux peintures religieuses, des satires sociales aux peintures noires, il a su sans cesse renouveler ses sujets tout en manifestant un engagement politique marqué. De cette époque en crise naîtront ses oeuvres les plus célèbres, scènes fantastiques peuplées de monstres inquiétants. « Nul n'a osé plus que lui dans le sens de l'absurde possible », disait Charles Baudelaire.
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Camille Pissarro (1830-1903) est un peintre incontournable du mouvement impressionniste. Grand coloriste, l'artiste est un maître incontesté de la lumière. Doté d'une sensibilité saisissante à la nature, il trouve son inspiration avant tout dans les thèmes champêtres. Champs et villages, animés parfois de silhouettes de paysans, nous donnent une vision idéalisée de la vie rurale du xixe siècle dont Pissarro n'a pourtant pas manqué de représenter l'industrialisation rapide en peignant les ports du Havre, de Dieppe ou encore de Rouen.
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Monet (1840-1926), chef de file du mouvement impressionniste, composa ses Nymphéas, trois cents tableaux de toutes tailles et de toutes formes, au cours des trente dernières années de sa vie à Giverny, en observant le bassin des nénuphars de son jardin japonais. En 1918, il offre à la France un grand ensemble mural de Nymphéas, qui est installé au musée de l'Orangerie. On retrouve d'autres pièces de la série à Paris, au musée d'Orsay et au musée Marmottan. Les peintures des nymphéas, surnommées « les miroirs du temps », sont célébrées pour l'habileté du peintre à représenter la beauté du miroitement de l'eau, pour leurs extraordinaires jeux de lumière et pour la sensation d'éphémère qu'elles procurent au spectateur. Beaucoup d'artistes du XXe siècle s'en inspireront.
Ce livre présente ces chefs d'oeuvre, pour un voyage apaisant et onirique au coeur de la nature impressionniste.
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Impressionnisme ; l'atelier dans la nature
Marina Linares
- Place des victoires
- 8 Décembre 2016
- 9782809913422
Fin du XIXe siècle. Quelques artistes se libèrent du joug de l'académie et n'entendent plus répondre à ses critères. La photographie a détrôné la peinture dans son rôle de représentation de la réalité ; les peintres aspirent à autre chose pour son futur. Ces artistes, ce sont les Impressionnistes. Décriés à leur époque, privés de droit d'entrée au salon de Paris, ils se retrouvent et se liguent au salon des Refusés.
A cette époque nait la tube de peinture souple, qui donne à l'artiste une liberté de mouvement. Peu à peu, on quitte l'atelier sombre parisien, pour peindre en pleine nature les scènes de la vie quotidienne. Ce nouvel atelier si vaste et si changeant, permet de travailler la lumière et la couleur, chères aux Impressionnistes, comme aucun autre.
Cet ouvrage rassemble les oeuvres des plus grands -Monet, Pissaro, Renoir, Sisley, Lebasque, Bazille, mais aussi Van Gogh - qui mettent au coeur de la toile la nature. Les différents parcs et bois de Paris, de Londres et d'Arles, les jardins des artistes, les potagers, champs, bois de France, surtout les divers paysages de Normandie, ont ainsi étaient magnifiés par la grâce de leurs pinceaux.
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