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Théâtre
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Cyrano de Bergerac est l'une des pièces les plus populaires du théâtre français, et la plus célèbre de son auteur, Edmond Rostand. Librement inspirée de la vie et de l'oeuvre de l'écrivain libertin Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655), elle est représentée pour la première fois le 28 décembre 1897, au Théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris.
Cyrano de Bergerac est une pièce en 5 actes écrite presque entièrement en alexandrins. Edmond Rostand la qualifie de comédie héroïque mais les analystes y reconnaissent de nombreuses influences dont la principale est le théâtre romantique ou néo-romantique.
Le succès de la pièce ne s'est jamais démenti, en France (où elle est la pièce la plus jouée) comme à l'étranger.
|Source Wikipédia| -
Le Misanthrope est une comédie de Molière en cinq actes et en vers représentée pour la première fois le 4 juin 1666 sur la scène du Palais-Royal.
Molière critique les moeurs de la Cour, l'hypocrisie qui règne dans cette société du paraître où les comportements frisent la parodie.
Présentation
Alceste hait l'humanité tout entière, en dénonce l'hypocrisie, la couardise et la compromission. Mais il aime Célimène, coquette et médisante, jusqu'à ce qu'il se rende compte de ce qu'elle est réellement...
|Source Wikipédia| -
L'École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes et en vers (1 779 dont 1 737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662.
La pièce de théâtre, novatrice par son mélange inédit des ressources de la farce et de la grande comédie en vers, est un immense succès, et suscite une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Cette querelle, habilement exploitée par Molière, lui donne l'occasion de répondre aux critiques qui lui sont adressées et de préciser son projet dramatique dans une comédie intitulée La Critique de l'École des femmes, représentée sur la scène du même théâtre au mois de juin de l'année suivante.
|Source Wikipédia| -
Macbeth est une tragédie de William Shakespeare. Elle prend place dans l'Écosse médiévale et retrace de manière très romancée le règne de Macbeth (1040-1057).
Dévoré d'ambition, le général Macbeth commet le crime de régicide pour s'emparer du pouvoir, poussé par son épouse Lady Macbeth, mais la culpabilité et la paranoïa les font peu à peu sombrer dans la folie.
La date de rédaction de Macbeth est inconnue, mais elle pourrait se situer entre 1599 et 1606. Macbeth est la plus courte des tragédies de Shakespeare et l'une de ses plus populaires, ses adaptations dans différents médias sont nombreuses. Une superstition théâtrale veut qu'elle soit maudite et qu'il faille plutôt l'appeler « la pièce écossaise » que prononcer son nom sur scène.
|Source Wikipédia| -
L'Avare est une comédie de Molière en cinq actes et en prose, représentée pour la première fois sur la scène du Palais-Royal le 9 septembre 1668. Il s'agit d'une comédie de caractère dont le personnage principal, Harpagon, est caractérisé par son avarice caricaturale. Harpagon tente de marier sa fille de force, tout en protégeant obstinément une cassette pleine d'or.
|Source Wikipédia| -
La guerre de Troie n'aura pas lieu est une pièce de théâtre de Jean Giraudoux, jouée la première fois le 22 novembre 1935 au Théâtre de l'Athénée sous la direction et avec Louis Jouvet. Cette oeuvre cherche à déchiffrer les motivations fratricides de la future Seconde Guerre mondiale, comme un avertissement. L'auteur y met en relief le cynisme des politiciens ainsi que leur manipulation des symboles et de la notion de droit. La pièce met en lumière le pacifisme de Giraudoux qui avait combattu en France et à la bataille des Dardanelles mais aussi sa lucidité devant « deux bêtises, celle des hommes et celle des éléments ».
|Source Wikipédia| -
L'Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636.
Corneille condense et maîtrise dans cette pièce tous les genres théâtraux, : « Le premier acte n'est qu'un prologue » qui s'inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d'emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ».
Présentation
| Un père (Pridamant) cherche son fils qu'il n'a plus vu depuis 10 ans, il sera amené dans la Grotte d'un magicien (Alcandre) qui a énormément de pouvoir et lui demande de lui montrer la vie de son fils durant le temps où il ne l'a plus vu. ...|
|Source Wikipédia| -
Une maison de poupée (Et Dukkehjem) est une pièce de théâtre du dramaturge norvégien Henrik Ibsen, créée en 1879. Elle est inscrite au registre international Mémoire du monde de l'UNESCO.
Présentation
| Nora, personnage principal de la pièce, est mariée depuis huit ans à Torvald Helmer, un directeur de banque avec lequel elle a eu trois enfants. Le rôle de Nora dans son mariage consiste en celui d'une simplette : son mari ne cesse de l'appeler son alouette ou son petit écureuil , elle n'est pas prise au sérieux par son mari et superficiellement, elle ne se prend pas au sérieux. Helmer se contente de lui donner des directives. Cela sans méchanceté aucune de la part de Helmer, qui considère simplement que c'est le rapport normal entre hommes et femmes, comme le veut l'opinion de son époque.
À la suite d'une maladie de son mari, le médecin annonce à Nora que le seul moyen de sauver ce dernier est de l'emmener faire un voyage en Italie où le repos lui apportera la guérison...|
|Source Wikipédia| -
La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais écrite en 1778.
C'est aussi une oeuvre comique au rythme endiablé (la « folie » enfiévrée de la « Folle journée » illustre le comique de répétition, de mots ou de gestes (l'huissier glapit, se lève et rassied comme un pantin pour calmer l'audience , Brid'oison bégaie , jeu muet des pantomimes , « God-dam » de la scène 5 acte III) , le comique de situation d'une pièce à surprises (quiproquos, péripéties cascadantes, coups de théâtre et rebondissements trépidants autant qu'invraisemblables, déguisements, identités échangées) , le comique de caractère (Brid'oison juge incapable et sot : le procès qu'il anime est une parodie de justice , Bartholo médecin et avocat pédant, prétentieux, ridicule , bonne humeur générale de la pièce grâce à la fraîcheur du jeune, sympathique et délicieux Chérubin, aussi grâce aux danses qui animent la représentation : séguedille, fandango).
|Source Wikipédia| -
La Double Inconstance est une comédie en trois actes et en prose de Marivaux créée le 6 avril 1723.
L'histoire
|...Une jeune paysanne, Silvia, a été enlevée : elle est retenue dans le palais du prince car celui-ci l'aime, bien qu'elle soit déjà éprise d'un jeune homme de son village : Arlequin. Flaminia, une conseillère du prince, puis Trivelin tentent de rompre l'amour entre les deux jeunes gens. Contrairement à Trivelin, Flaminia réussit à gagner leur sympathie et leur confiance. Ainsi, Silvia lui avoue que, malgré son amour pour Arlequin, elle aime un officier du palais qui lui a rendu visite plusieurs fois. Mais, elle ignore qu'il s'agissait, en fait, du prince incognito. Peu à peu, les deux jeunes paysans se laissent séduire par la vie de château. Arlequin tombe amoureux de Flaminia et néglige un peu trop Silvia. Il ne reste plus au prince qu'à dévoiler sa véritable identité et tout se termine bien par deux mariages consentants...|
|Source Wikipédia| -
Les Acteurs de bonne foi est une comédie en un acte et en prose de Marivaux, jouée pour la première fois le 30 octobre 1748.
L'intérêt de la pièce repose principalement sur un jeu qu'entretient Marivaux avec son lecteur grâce à la mise en abyme. En effet, le texte mêle au sein d'une même page : entretien des acteurs sur leurs vies respectives, dialogues sur les possibilités de jeu et de mise en scène ainsi que répliques d'un texte qui est alors joué. Dans cette pièce, où la scène de comédie est rapidement détournée et donne lieu à une confusion entre la situation réelle et la scène jouée, la mise en abyme révèle l'importance de l'illusion théâtrale. L'histoire
|...Lors du mariage entre Eraste (neveu de Madamde Amelin) et Angélique (fille de Madame Argante), Madame Amelin a l'idée d'une comédie, elle confie le rôle de metteur en scène à Merlin, le valet de son neveu. Ce dernier décide de créer une comédie dans laquelle valets et suivantes improviseront leur rôle et se fonde sur le caractère naturel de chacun pour donner des conseils sur le jeu. Blaise doit épouser Colette, et lui-même, Merlin, est fiancé à Lisette, la femme de chambre. Il imagine de faire courtiser Lisette par Blaise, tandis que lui-même courtisera Colette, et il les fait répéter d'abord. Mais Colette prend la chose au sérieux et, au lieu de railler Merlin comme on le lui a permis, elle répond par des amabilités aux compliments qu'il lui adresse. Blaise se fâche de cette conduite de sa fiancée. Lisette aussi trouve que Merlin joue avec trop de naturel son rôle auprès de Colette. On se querelle, Madame Argante survient au bruit, et demande qu'on ne joue pas la comédie programmée. Madame Amelin, qui tenait à cette comédie, feint d'annuler le mariage prévu entre son neveu Eraste et Angelique et de marier Eraste à son amie Araminte, bien plus âgée. Les réactions de Madame Argante et des autres protagonistes à cette nouvelle situation sont une comédie involontaire nouvelle. L'arrivée du Notaire permet un heureux dénouement. ...|
|Source Wikipédia| -
Huis clos. Belen oblige un homme à lire avec elle un manuscrit de théâtre sous la menace d'une arme. L'état d'une société fonctionnant sur des critères de rentabilité, dépréciant le rapport humain, est à l'origine de l'agression de Belen. Mais la prise d'otage tourne court ; Belen n'a pas prévu la réaction de cause à effet. Luis accepte le hasard synchronique de cette lecture forcée et semble vouloir aller au bout d'un processus de révélation. Deux histoires opposées de la Guerre civile espagnole s'énoncent puis se fondent l'une dans l'autre, dans la maelstrom de la polémique entre un écrivain et un éditeur.
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Marécages :
Un vieux couple se déchire après le départ du fils pour New-York. Ce fils ( dont on ne prononce jamais le prénom ) sera omniprésent, une balle qu'on se renvoie et qui, par l'évocation qu'en font l'un et l'autre personnage, symbolisera toutes les frustrations, les non-dits, les griefs accumulés de part et d'autre durant toute une vie et qui vont peu à peu s'extraire des "marécages" dans lesquels le couple patauge.
Le Vivarium :
Étrange que ce " Vivarium ". Étonnes, amusés et troublés, nous pénétrons dans un de ces grands hôtels de l'au-delà. Paradis, purgatoire et enfer se côtoient dans un univers imaginaire où " pales reflets tristes flambeaux ", la vie terrestre semble être décalquée. En qui parmi les trois personnages allons-nous nous reconnaître ? En Germain, Ponce Pilate de la lâcheté quotidienne et bien pensante. En l'inconnue, archange de la révolte ou en Victor, serviteur à la lucidité stérile ?
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Lucien est une libre interprétation d'un récit authentique : L'histoire de Lucien, raconté dans un ouvrage d'Armand de Soto : "Accompagner l'enfant incasable et sa famille" (Ed. Chronique Sociale).
Il évoque le parcours chaotique d'un enfant qui l'a conduit à des excès, des perversions, entraînant dans son sillage toute sa famille et au-delà tous les systèmes éducatifs et judiciaires.
Les personnages de Lucien sont imaginaires mais ils s'inspirent de personnes réelles notamment dans les propos rapportés au cours de séances de thérapie familiale.
Cette pièce de théâtre s'adresse aussi bien aux adultes qu'aux enfants en âge de comprendre les situations évoquées. Les "héros" de cette histoire ont entre 9 et 11 ans, et le traitement onirique de certaines scènes constitue un récit métaphorique qui permet de mieux comprendre les enjeux de la situation.
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Julie est une libre interprétation d'un récit authentique : "l'histoire de Julie" racontée dans l'ouvrage d'Armand de Soto, "Accompagner l'enfant incasable et sa famille". Comme "Lucien" et "Johnny", il évoque le parcours chaotique d'une enfant de 11 ans qui l'a conduit à des excès, des perversions entraînant dans son sillage toute sa famille et au-delà, toutes les institutions éducatives et judiciaires. Les personnages de "Julie" sont imaginaires mais ils s'inspirent de personnes réelles, notamment dans les propos rapportés au cours de séances de thérapie familiale. "Julie" s'adresse aussi bien aux adultes qu'aux enfants en âge de comprendre les situations évoquées.
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Dans un grenier, une cave, au fond d'un placard, dans des cartons de déménagement d'un parent, d'un ami parti ou décédé, nous avons tous eu un jour entre les mains, un objet insolite dont le nom, l'âge et la destination nous sont restés inconnus. La vision de cet objet a fait naître l'envie irrepressible d'inventer son histoire et de la partager.
L'etnalov epuocuos est l'un de ces objets. Entre les mains d'un auteur dramatique, son histoire, ou plutôt ses histoires finissent immanquablement sur scène.
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La marquise au pied bot et son étrange cavalier ; fantaisie dramatique
Roland Feuillas
- Bookelis
- 13 Décembre 2019
- 9791035919221
Une enquête policière déjantée, émaillée de chansons et de témoignages saugrenus, loufoques et fantaisistes, menée par des policiers débordés cherchant une mystérieuse marquise au pied bot, enlevée par un étrange cavalier.
Humour et chansons font de cette fantaisie dramatique un moment de pur plaisir.
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Les enfants ont droit à la parole, c'est un fait acquis aujourd'hui. Mais les écoute-t-on assez, discerne-t-on la pertinence de ce qui passe souvent pour babil ou innocence ? N'a-t-on pas trop tendance à brider leur expression au nom des convenances ou des bonnes manières ?
Ces petits philosophes de l'éternité invitent les adultes, souvent blasés ou compassés, gagnés par l'esprit de sérieux, à revivre leur propre jeunesse, et à continuer de s'émerveiller devant le mystère du monde. Ils nous permettent de tendre l'oreille à notre enfant intérieur, de nous interroger sur nos priorités et nos valeurs, et sans doute, d'accéder à des vérités enfouies en nous.
Ecoutons ces êtres à part entière, enfantins et non infantiles, considérons-les pour eux-mêmes, regardons-les comme de véritables personnes, dignes de respect, et non comme des petits, insignifiants.
Donnons-leur la parole, tentons de renouer avec l'esprit d'enfance et la magie des beaux jours où l'on a la vie devant soi ! -
Dans une succession de portraits, ce récit brosse une satire de la vie familiale, et au-delà, jette un regard sans concession sur les rapports humains. A tour de rôle, les personnages parlent sans fard d'eux-mêmes, des autres, du monde et analysent leur règle d'existence, comme s'ils étaient face à un miroir. Jeunes ou moins jeunes, naïfs ou calculateurs, enthousiastes ou désespérés, généreux ou égoïstes, créatifs ou conformistes, spontanés ou affectés, idéalistes ou matérialistes, tous se pressent sur la scène d'un théâtre familial élargi. En fin de compte, chacun est le centre de son monde, jusqu'à devenir l'otage de sa propre représentation du monde, ce qui conduit à bien des incompréhensions, voire des heurts.
Sous forme de confessions croisées, ces douze portraits permettent de débusquer les affabulations et les non-dits, les tares et les ridicules d'acteurs qui se mentent souvent à eux-mêmes ou cherchent l'oubli à tout prix, bref de décrypter le fonctionnement d'une famill -
L'amour ?
Tout le monde cherche l'Amour, celui avec un grand A.
Et puis ça se complique, les doutes arrivent, les questionnements existentiels du couple s'invitent.
Une rencontre, divers expériences, le bonheur ?
Pourquoi sommes-nous amoureux ? Qu'est-ce-que le désir ? Comment vivre ensemble ? Et le sexe dans tout ça ?
Voilà les questions que se pose Colas, la petite vingtaine.
Un + Un ou la vie à deux. -
Un astéroïde bourré d'or croise aux environs de la Terre : de quoi exciter les convoitises humaines ! Concomitamment, des extraterrestres s'intéressent à l'or que contient le noyau de la Terre et dont ils envisagent, à leur profit, l'exploitation minière ... De quoi alimenter une comédie pleine de quiproquos et de rebondissements ... Colette Mourey, est l'auteure de : « L'Intelligence musicale », « Essai sur le son mental », « Himaya », « Dieu est à la caisse », « Hélène », « Les Terres Promises », « Les Terres Nourricières », « L'Ombre des Âmes », « Et la Lumière Fut ! », « D'Encre et de Sang », « Gliotte et le Ménestrel », « Contes et Nouvelles », « Chat alors ! », « Petit Précis d'Agriculture Symbiotique », « Un Triangle de Ciel », « La Quadrature du Cercle » (Prix Golden Aster Book 2019), « Le Diagramme du Fleuve Lo », « De l'Analogie aux Métalogiques - Les Déterminants de l'Isomorphisme Universel ... »
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Les gaîtés de l'escadrille : scenes de la vie de campagne
Claude Patriat
- Bookelis
- 22 Mars 2022
- 9791035950187
On a connu la drôle de guerre, qui n'était pas vraiment drôle ; voici le temps d'une drôle de campagne, qui tutoie le ridicule. Des candidats aux abois qu'accompagnent les abois de Douglas, formant une armée disparate et bigarrée. Un Président survolant la scène sur son petit nuage. Réunissant les vers des anciens avec les siens, le poète habille de nobles alexandrins les petitesses de la vie politique. Ne pas s'abstenir de se tordre de rire !
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Calquant la réalité d'un esprit provençal ancré, Belle-Doche est une oeuvre qui s'apparente à un humour plutôt décapant et un brin culotté, admettons-le avec audace ! Imprégnée d'un langage rustique, cernant un accent mélodieux, un éventail de valeurs s'affine tout au long de l'histoire : Moune, paysanne depuis sa plus tendre enfance et, dotée d'un caractère pète-sec apprend de manière abrupte que son fils, son fils unique de vingt-cinq ans a une...Fiancée ! Fatche de ! Sachant très bien qu'une femme est capable de retourner le cerveau à un homme en deux coups de cuillère à pot...Mais si, mais si ! Comment s'assurer que cette hypothétique belle-fille est quelqu'un de bien ?! En menant l'enquête, pardi ! Méfi, ça boulègue !
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Malina et autres miettes de vie ; clair-obscur
Feuillas Roland
- Bookelis
- 19 Septembre 2022
- 9791035953478
Malina et autres miettes de vie : Des destins qui se jouent, des drames qui se nouent, des vies qui se croisent, s'entrechoquent, tout cela dans un contexte sociétal profondément humain. Malina est le fil rouge de ce texte dont les quatre parties peuvent être jouées ensemble ou séparément.
Malina a été sélectionné en 2021 par les Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre et l'Association Nationale de Recherche et d'Action Théâtrale dans le cadre de la commémoration du quatrième centenaire de la naissance de Molière.
Clair-obscur Quand on évoque le désir, on pense en premier lieu à l'attirance que l'on peut éprouver pour un être aimé et il est connoté positivement. Mais le désir a de multiples facettes dont toutes ne sont pas réjouissantes. Ce texte à la fois théâtral et poétique présente en six courts tableaux, quelques-unes de ces acceptions.
Clair-obscur est une reprise augmentée de pièces courtes publiées dans un ouvrage collectif Désirer / résister, édité par le Trouve Feuille.
