Ce guide complet du dessin de manga aborde tout ce qu'un mangaka en herbe doit apprendre, du choix du matériel indispensable à la création de personnages en passant par les effets spéciaux à l'aide de logiciels.
Que vous soyez débutant ou dessinateur confirmé, vous trouverez toutes les inspirations et techniques pas à pas pour maîtriser l'art du manga :
- anatomie, postures et expressions.
- numérisation et colorisation.
- styles et genres - aventure, action, fantasy, « chibi » et romantisme...
Tourner un bol ou une tasse, façonner une forme à la plaque ou décorer des pots avec des empreintes : en poterie, les possibilités sont riches !
La méthodologie présentée par l'autrice-artiste expérimentée de ce livre décompose chaque étape du processus de fabrication de nombreux objets en poterie, des plus simples aux plus complexes. L'ouvrage se découpe en cinq chapitres progressifs et thématiques :
Le premier chapitre aide à choisir le bon type de terre en expliquant les caractéristiques de chaque sorte. Il présente aussi les outils et les équipements courants, ainsi que les règles de sécurité à l'atelier afin de prendre de bonnes habitudes dès le départ.
Le deuxième chapitre aborde le tournage des formes simples en fournissant à chaque fois deux options pour les bols, les tasses et les assiettes, car il existe plusieurs façons de tourner une forme !
Après le tournage, le troisième chapitre met l'accent sur les étapes de séchage et de tournassage qui sont, elles aussi, essentielles à la réussite des objets.
Le quatrième chapitre permet de trouver des idées de décorations et des possibilités techniques créatives reflétant la personnalité de chacun.
Le dernier chapitre introduit aux principes de base de l'étape ultime, mais pourtant cruciale, du processus : la cuisson et l'émaillage.
En suivant les instructions détaillées étape par étape et les séquences de photographies, chaque lecteur, selon son niveau, pourra concrétiser facilement ses projets d'objets en poterie.
Moderne, drôle et impertinent : avec ce livre, tout le monde peut dessiner des animaux amusants et des créatures excentriques !
La célèbre illustratrice Terry Runyan vous propose d'apprendre à dessiner en 5 étapes une soixantaine d'animaux amusants et espiègles : cochon d'Inde, caméléon, dalmatien, chèvre, iguane, bernard-l'ermite, lémurien, dauphin, raton laveur, orang-outan, lion, castor, porc-épic, chat, ours polaire et bien d'autres encore. Terry Runyan nous donne plein de conseils et toutes les instructions, étape par étape, pour réaliser tous ces animaux. Sur la page de gauche, suivez les étapes de chaque sujet, des formes simples à reproduire. Sur la page de droite, vous trouverez plusieurs autres options astucieuses pour varier les animaux en changeant la posture, la couleur, la taille, la couleur, l'expression... et ainsi personnaliser au maximum son animal favori. Individualisez les détails, jouez avec les expressions, personnalisez et créez vos propres animaux favoris, vous pourrez ainsi dessiner un renard facétieux, un hamster curieux ou encore un furet rigolo...
Un livre idéal pour les gribouilleurs, les artistes et les dessinateurs en herbe !
Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool... Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d'atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez enfin dessiner comme un vrai mangaka !
Une méthode reconnue et facile, en quatre étapes, pour apprendre à dessiner comme les grands ! Le vocabulaire des formes permet à l'enfant de réussir tous ses dessins. Ce livre présente 9 modèles de personnages fantastiques inspirés par les contes, les dessins animés ou encore le cinéma : gobelin des cavernes, cavalier maléfique, reine des dragons, arbre magique, gardien de la forêt, elfe, orque guerrier...
Shonen dans un sens, Shojo dans l'autre, une méthode complète et rapide pour apprendre tout le dessin manga.
Ninja, magicien, shinobi, princesse, professeur, lycéenne, voleuse, cyborg, tous les personnages caractéristiques de ces deux genres sont réunis.
32 leçons en pas à pas et 32 colorisations pour maîtriser l'art du dessin manga ; des conseils techniques et pratiques qui accompagnent les étapes clefs de chaque réalisation ; des infos culturelles pour découvrir l'univers fascinant du Japon.
Ce livre vous apportera toutes les bases pour dessiner au pastel : des conseils pour apprendre à créer en autonomie, le choix du matériel, la méthodologie pour composer les dessins.
Et si vous souhaitez aller plus loin, inscrivez-vous à un workshop « Dessiner au pastel » de Beya Rebaï au Klin d'oeil, une boutique parisienne de loisir créatif.
Lorsque que l'on débute en dessin, on a envie de tout représenter : personnages, animaux, bâtiments, objets... A travers des centaines d'exercices en pas à pas et d'exemples commentés, ce manuel complet vous donne les clefs d'un dessin réussi !
Chaque sujet est décomposable en formes très simples. Une fois les volumes principaux combinés dans le respect des proportions, il ne reste qu'à ajouter quelques détails. Vous pourrez ainsi représenter aussi bien un félin à l'affût qu'un visage expressif ou un véhicule.
Pour agencer les éléments en perspectives et équilibrer votre composition, vous apprendrez ensuite très simplement à placer les points de fuite, à jouer sur le cadrage et même la couleur !
Sixième titre de la collection "Techniques du Manga" . Dans ce manuel, les auteurs se concentrent entièrement sur la représentation des personnages féminins. La construction des éléments du visage, les coupes de cheveux, les différentes poses et morphologies des corps : tout est étudié pour faire ressortir la beauté et le charme des personnages.
Le goût pour le portrait trouve bien sûr sa source dans la fascination pour le visage. On pense parfois qu'une simple prise de mesure d'un visage et de ses proportions permet d'atteindre la ressemblance parfaite. Pourtant, reproduire un visage à l'identique ne suffit pas à saisir la part de mystère dans laquelle réside la ressemblance.
Dans ce livre, Virginie Saintenoy s'attache à décrire, avec le plus d'exactitude, de rigueur et d'exigence possible, le processus de création à mettre en oeuvre pour trouver la clé de compréhension d'un visage et réaliser un portrait sculpté ressemblant.
La première partie, consacrée à la phase de réflexion, conception et maturation, décrit les étapes d'analyse, de recherche et de documentation nécessaires à l'élaboration de la forme du projet.
La deuxième partie permet de confronter le projet tel qu'il a été conçu à sa réalisation concrète dans le matériau choisi. Qu'il s'agisse d'une terre cuite, d'un plâtre, d'un bronze ou d'une sculpture en pierre, l'objet sculpté qui « porte » le visage met en oeuvre un certain nombre de savoir-faire artisanaux qui sont expliqués en détail. Les techniques de modelage, moulage et sculpture font l'objet de chapitres dédiés, avec de nombreux exemples à l'appui.
La troisième partie complète les deux premières en présentant pas à pas toutes les étapes de réalisation d'un portrait en particulier. De nombreuses photos viennent illustrer le propos et concrétiser les explications. Enfin, une galerie de portraits donne des exemples de réalisations.
Accessible aux portraitistes en herbe comme aux sculpteurs confirmés, cet ouvrage intéressera aussi les amateurs d'art en général et de sculpture en particulier.
Débutez l'aquarelle de la manière la plus facile qu'il soit avec les feutres aquarelles!
Les feutres aquarelles ou feutres pinceaux sont particulièrement adaptés pour commencer à peindre à l'aquarelle. Avec leurs pointes en forme de pinceau, vous pourrez peindre très précisément et sans trop d'efforts, puis obtenir de superbes effets. Pas besoin d'eau, le geste devient plus libre et permet de réaliser des motifs très facilement. Cet ouvrage propose 66 dessins d'animaux, plantes, fleurs, fruits, gâteaux... à créer, le tout en 5 étapes ou moins ! Tortue, panda, donut, cactus, perroquet, sucette, mais aussi castor, chat, baleine, eucalyptus...À vous de jouer !
Ces albums sont le fruit de trente ans d'enseignement sur les techniques du dessin et de la bande dessinée, pour un public de tout âge et tout niveau.
L'objectif simplifier au maximum la technique du dessin à base de formes géométriques, de manière à ce que chacun puisse progresser à son niveau.
Coups de pouce et de "trucs" évidents qui vous permettrons de créer vos personnages et vos histoires simplement tout en vous exprimant sans aucunes limites.
Tous ces conseils vous éviteront de perdre du temps avec des défauts de base que l'on ne vous corrige pas et qui vous freinent dans votre progression, je le sais, je suis passé par là !
Par expérience, cette pédagogie ne vous met en aucune manière en échec comme certain livres trop compliqués ou adapté à des professionnels, donc profitez-en, amusez vous et construisez vos histoires avec vos propres héros, à vous de jouer !!!
Points forts :
Il s'agit de petits coups de pouce et de "trucs" évidents qui vous permettrons de créer vos personnages et vos histoires simplement tout en vous exprimant sans aucunes limites, c'est la magie de la BD, tout est permis !!!
Ces albums sont le fruit de trente ans d'enseignement sur les techniques du dessin et de la bande dessinée, pour un public de tout âge (à partir de 7 ans) et tout niveau.
Sculpteur autodidacte et artiste confirmé, Philippe Chazot est né en Ardèche en 1964. Il vit actuellement dans le sud de la France. Ses oeuvres sont exposées et vendues en France et à l'étranger.
Le modelage des pieds, des mains et de la tête peut parfois sembler bien compliqué aux yeux des artistes amateurs. Pourtant, en suivant les conseils de Philippe Chazot, tout s'éclaire ! De l'observation anatomique à la construction pas à pas de chaque élément, ce livre propose une technique simple et efficace pour donner vie aux corps sculptés.
- Tracez les principales lignes de repères sur le visage.
- Déposez un glacis vert sur l'eau et suggérez des branches de saules pleureurs.
- Réalisez les nymphéas et placez une pointe de rose sous la ?eur pour suggérer son re?et dans l'eau.
- Travaillez l'arrière-plan en ajoutant des touffes d'herbes et de nouvelles ?eurs.
Que le modelage soit un loisir ou une aventure artistique, la tête humaine est toujours ce que l'on a tendance à vouloir représenter en premier. Et de fait, il s'agit d'un bon moyen d'apprentissage des volumes. Ce manuel, richement illustré, donne toutes les clés pour réaliser un portrait en argile. Il contient :
- Une présentation détaillée des bases du modelage, des outils utilisés et des différentes techniques de finition.
- L'anatomie et les proportions de la tête et du cou afin de se familiariser avec les volumes et la forme de chaque partie du visage. Une fois mémorisée, cette structure constitue la base du travail et devient un allié inestimable dans la réalisation des oeuvres.
- Un tutoriel qui explique pas à pas toutes les étapes de réalisation d'une tête : d'abord la forme générale et les os, puis les détails du visage (oreilles, nez, bouche, yeux) et enfin le port de tête.
- Les techniques à mettre en oeuvre pour représenter chacune des principales expressions du visage en fonction des muscles sollicités : la mélancolie, la tristesse, la sérénité et le sourire.
Un indispensable pour tous les artistes débutants ou confirmés qui font du modelage et souhaitent réaliser une tête humaine.
Lutins farceurs, drôles de licornes, petits animaux facétieux... Inutile de savoir dessiner pour représenter vos modèles préférés dans le style chibi ! Détachez le calque de votre choix et repassez au crayon sur les contours pour reporter immédiatement le dessin sur votre feuille. Laissez-vous ensuite guider pas à pas pour superposer les couleurs, les dégrader, les fondre, ombrer et donner un relief exceptionnel à chaque modèle... Vous connaîtrez bientôt tous les secrets des feutres à alcool pour obtenir des effets dignes d'un pro !
30 modèles sont redessinés sous vos yeux par la spécialiste du dessin facile ! Grace aux vidéos, visualisez la façon dont les tracés s'enchaînent et l'articulation de chaque étape pour obtenir à coup sûr un dessin réussi !
Pour sublimer la nature dans un style poétique et intemporel, laissez-vous guider par une illustratrice éprise de botanique. Nervure tracée à la pointe fine d'un stylo, feuillage ombré d'un lavis subtil à l'encre de Chine, chaque modèle est très simplement expliqué, de l'ébauche jusqu'aux plus fins détails. Cactus, pilea, ficus et autres spécimens sont mis en scène dans des décors délicatement suggérés, où évoluent parfois de gracieux personnages féminins. Une jungle d'intérieur s'épanouit au fil de l'encre.
Cette série d'albums est le fruit de trente ans d'enseignement sur les techniques du dessin et de la bande dessinée, pour un public de tout âge et tout niveau. Dans le premier tome, vous avez pu apprendre à construire vos personnages et leur donner vie... Avec ce tome 2, vous allez passer à la création de l'histoire et de la planche, pour cela nous allons traverser un peu le temps pour découvrir différentes époques, avec des costumes, des décors et les accessoires adaptés. Nous allons travailler aussi les animaux familiers qui vont être présent dans vos histoires ! Pour terminer, la construction de la planche avec les différentes cases, les bulles, les codes graphiques et les onomatopées ainsi que tous les « trucs » pour réaliser une bonne mise en page et la lisibilité attendue par le lecteur... Les prochains tomes traiteront des différents types de bande dessinée, les super héros, le manga, les toons et l'héroic-fantasy, tout un programme pour devenir un véritable professionnel, à vos crayons !
30 modèles sont redessinés sous vos yeux par la spécialiste du dessin facile ! Grace aux vidéos, visualisez la façon dont les tracés s'enchaînent et l'articulation de chaque étape pour obtenir à coup sûr un dessin réussi !
30 modèles sont redessinés sous vos yeux par la spécialiste du dessin facile ! Grace aux vidéos, visualisez la façon dont les tracés s'enchaînent et l'articulation de chaque étape pour obtenir à coup sûr un dessin réussi !
Dessiner la vie autour de soi, dans les parcs et les bars, devenir reporter du quotidien, croquer les gens à leur travail, sur scène au théâtre, au concert, dans la pratique de rituels, mais aussi récolter des dessins documentaires sur des lieux chargés de mémoire, lors d'événements politiques ou de procès.
Comment s'approprier ce réel qui devient des histoires ? Par une pratique attentive : installez-vous dans un lieu et prenez le temps d'observer, puis dessinez ce que vous avez observé. Que voudriez-vous raconter sur ce que vous avez vu, entendu, ressenti ? Ce livre suggère des astuces et divers éléments à considérer lorsqu'on dessine sur le vif et propose des exemples inspirants.
Grâce à ce livre qui vous guide à chaque étape de votre parcours, vous vous familiarisez avec la terre, les gestes et vous apprendrez à utiliser le seul matériel indispensable au modelage : vos mains !
Acquérez peu à peu la maîtrise nécessaire à toute création, par le biais d'exercices simples (technique du pincé, du colombin, de la plaque, fabrication de la barbotine...).
Aucun modèles à copier ; cette initattion est au service de votre propre créativité...
- En s'initiant au modelage, on apprend à lâcher prise.
- Deux livres en un : 1 livre d'explications techniques et 1 cahier d'exercices.
- Le label Créathérapie qui associe créativité et bien-être.
Le cheval fait rêver les amoureux de nature et de liberté.
A partir des plus jolis modèles (chevaux au galop, poulains au pré, etc.), apprenez à dessiner votre animal préféré.
Un trait, puis un autre, et voilà la silhouette d'un andalou. Estompez les contours, soulignez la croupe, peignez sa robe à la gouache, ajoutez un décor... Quel plaisir de dessiner les plus beaux chevaux en quelques coups de crayon !
Petit ou grand, chacun rêve de savoir dessiner pour représenter son animal favori. Mais comment s'y prendre pour esquisser un chaton roulé en boule, ou pour imiter la fourrure soyeuse d'un persan ?
Etape par étape, du premier coup de crayon à la touche de pinceau finale, laissez-vous guider par des explications faciles, en pas à pas.
Aquarelle ou crayon de couleur, toutes les techniques sont présentées pour réussir facilement les plus beaux tableaux de chats !