LHarmattan
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Intime / extime : même combat : Marina Hands & Éric Ruf dirigés par Patrice Chéreau et par Yves Beaunesne
Marine Deregnoncourt
- L'HARMATTAN
- Univers Théâtral
- 2 Janvier 2025
- 9782336490274
S'inscrivant dans la perspective des études actorales, cet essai aborde les concepts d'« intime » et d' « extime » grâce au jeu scénique et vocal de Marina Hands et Éric Ruf dans les mises en scène de Patrice Chéreau de Phèdre de Jean Racine et d'Yves Beaunesne de Partage de midi de Paul Claudel.
Sur scène, ces deux comédiens témoignent de l'« extimité » d'une gestique corporelle et d'une « intimité » par une diction « chantée » des langues versifiées que sont l'alexandrin racinien et le vers libre claudélien.
Ainsi, l'« intimité » se révèle « extimité » et le premier terme apparaît comme le revers et l'envers du second. En l'occurrence, l'« intimité » est continuellement recherchée non seulement par Patrice Chéreau, mais aussi par Yves Beaunesne, l'un de ses héritiers, au point de constituer l'essence de leurs créations artistiques, aux côtés des acteurs avec lesquels ils travaillent, au premier rang desquels Marina Hands et Éric Ruf. -
Salsa, une danse aux mille couleurs
Claire Hertz
- L'HARMATTAN
- Univers Musical
- 27 Février 2007
- 9782296028319
La salsa, en voilà une danse qui recèle beaucoup de facettes : un art de se mouvor qui puise sa beauté dans un patrimoine gestuel qui s'est constitué au fil du temps pour créer ce que l'on pourrait nommer aujourd'hui "l'expression salsera". Ce livre retrace sa longue histoire, tout en couleurs, en analysant le contexte d'apparition des mouvements qui la composent, l'évolution dont ils ont fait l'objet et la philosophie dont ils s'imprègnent, apportant ainsi une définition de la salsa en termes de danse.
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Le tango argentin, comme une conversation dansée : tango et psychanalyse
Camille Bourn, Mikael Cadiou
- L'HARMATTAN
- 9 Janvier 2023
- 9782140323386
Comme un tango, ce livre est une discussion à deux. Au fil de leurs échanges parfois légers et poétiques, les auteurs ont aussi tenté d'explorer la complexité du singulier et de l'universel portés par cette danse en croisant leurs regards, somme d'expériences, de réflexions et d'anecdotes. Le Tango argentin soutiendrait un langage et l'articulation d'une langue rendant possible une conversation silencieuse par les corps. Avec ce dialogue des partenaires, il permettrait de construire et de déployer, pour celui qui l'investit, sa subjectivité, sa rencontre avec l'altérité et sa sociabilité. Ce dialogue hybride entre la danse et la psychanalyse aborde les spécificités de cette culture comme l'itinérance, l'intime, le jeu, la rencontre, la créativité et la place cruciale de la musique. Autant de facettes clés qui permettent à la communauté tanguera de faire société dans les bals de tango : les milongas.
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Patrice Chéreau et le Théâtre Nanterre-Amandiers (1981-1990) : S'installer dans un lieu qui existe déjà
Cécile Moreno
- L'HARMATTAN
- Prix Scientifique
- 2 Octobre 2023
- 9782336414959
Cet ouvrage invite à découvrir le travail que le metteur en scène et réalisateur, Patrice Chéreau, engage au Théâtre Nanterre-Amandiers entre 1981 et 1990. «?S'installer dans un lieu qui existe déjà?» interroge ce désir à l'oeuvre qui mène le créateur à vouloir prendre la codirection, avec Catherine Tasca et accompagné par une équipe de fidèles collaborateurs de ce lieu théâtral, à la périphérie de la capitale.
Reconnu au début des années 1980 comme un artiste européen majeur - il a affirmé son talent au Piccolo Teatro de Milan, triomphé au Festspielhaus de Bayreuth, marqué le TNP de Villeurbanne, qu'il dirige avec Roger Planchon, de l'empreinte de ses créations devenues aujourd'hui quasi mythiques, Massacre à Paris et Peer Gynt notamment-, pourquoi Chéreau choisit-il de «?poser ses bagages?» dans ce théâtre de banlieue à la structure complexe, géographiquement enclavé et dont il conteste l'utopie originelle, celle du théâtre populaire? Entrant dans «?une institution en la désinstitutionnalisant?», quel défi Patrice Chéreau entend-il relever à Nanterre?
Le livre explore avec sensibilité ce trajet qui le fait partir «?d'un point?» pour aller «?le plus loin possible?». S'il n'y a pas de hasard, serait-ce un destin, marqué par ses conflits, ses paradoxes et ses affirmations? -
Noires mais blanches, blanches mais noires ; les figures féminines noires ou métisses au théâtre, de Cléopatra à Ourika
Yasmine Modestine
- Éditions L'Harmattan
- Images Plurielles
- 5 Juin 2020
- 9782343197319
Une idée répandue voudrait qu'il n'y ait pas d'héroïnes noires au répertoire et par conséquent pas vraiment de grands rôles au théâtre pour les comédiennes afro-descendantes. Mais est-ce bien vrai ? Occultation, invisibilisation, décoloration... les figures théâtrales à la peau sombre ont disparu du paysage dramatique avec l'histoire coloniale, c'est ce qu'entreprend de montrer cet ouvrage qui part sur les traces de ces héroïnes du répertoire moins blanches qu'on ne croit. De quoi renverser dénis et préjugés et relire autrement le répertoire.
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Les aventures de Mercure 1924 ; ballet sous forme de poses plastiques en trois tableaux pablo picasso ero
Raphaëlle Doublier
- L'HARMATTAN
- Univers Musical
- 22 Juillet 2014
- 9782343020235
Le travail individuel et la coordination entre les artistes et avec leur commanditaire sont mis en relief. De la commande à la réalisation scénique de Mercure, voici replacée l'oeuvre dans son contexte historique, social et culturel. Comment Satie introduit-il la musique de music-hall ? Comment Picasso, par les décors, donne les prémices du Surréalisme ? Pourquoi la chorégraphie de Massine se rapproche plus du mime que de la danse ?
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"Quels liens existent-ils entre danses et culture hip-hop ? A travers une étude historique et sociétale de cet art, l'auteure retrace les origines de la culture hip-hop, pour nous faire découvrir l'univers des danses hip-hop, avec ses particularités et ses codes. Autour de ce vocabulaire culturel et artistique qui leur est propre, les membres de la culture hip-hop - appelés B-BOYS et les B-GIRLS - recréent du lien social."
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Les défis universels de l'art chorégraphique africain : Les pieds dans le plat en chansons avec la danse africaine
Paul Nibasenge n'kodia
- L'HARMATTAN
- Univers De La Danse
- 21 Septembre 2016
- 9782343091570
En Afrique, la danse est synonyme de vie, de puissance. Elle fait partie intégrante de la vie quotidienne qui en jaillit à chaque mouvement des danseurs. Les danses africaines sont intemporelles et chacune symbolise les particularités, les richesses et les traditions des peuples qui la pratiquent. Ces danses sont un subtil mélange de gestes chorégraphiés, définis depuis des siècles, et d'improvisations qui évoluent avec le temps. Parler de la danse en Afrique c'est donc évoquer aussi l'histoire et la culture vivante d'un continent.
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De l'errance pathologique au nomadisme culturel : L'aventure de l'Art Rom
Tania Magy
- L'HARMATTAN
- Logiques Sociales : Serie Etudes Culturelles
- 14 Juin 2023
- 9782140334726
Cet ouvrage, portant sur les pratiques artistiques et pédagogiques, s'oriente vers les arts Roms-Sinti. Il s'agit d'un texte illustré à la manière d'un carnet de voyage qui aborde les activités menées grâce à l'association Art Rom, de voyages (Bordeaux-France) de 2003 à 2015, avec la caravane musée de l'art Rom et ses invités, en faveur des enfants non scolarisés en aires d'accueil et squats, tout comme des établissements institutionnels. Le sujet d'une auto-anthropologie historique et sociale vient s'inscrire dans une démarche de promotion des pratiques artistiques Tsiganes et Nomades et de fabrication au quotidien, pour lutter, pour survivre. Ayant vécu 20 ans en caravane et roulotte, avec titre de circulation, étant issue de la communauté manouche et ayant grandi sur les marchés, Tania l'enseignante-marionnettiste, décrit cette errance pathologique à laquelle vient se mêler le nomadisme culturel des groupes familiaux rencontrés au fil de la route.
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Méthodes en mouvement : Pour une histoire décentrée de la danse, volume 1
Marie-Hélène Delavaud-Roux, Florence Poudru, Aude Thuries
- L'HARMATTAN
- Logiques Sociales : Serie Etudes Culturelles
- 18 Avril 2024
- 9782336447742
La danse se raconte souvent ainsi : du ballet de cour est né le ballet blanc, puis la danse moderne a libéré les corps. Et si d'autres récits étaient proposés, décentrés de l'Occident et de la scène ? Et si l'on interrogeait les narrations fléchées et les hiérarchies établies, pour une histoire décentrée de la danse ?
Méthodes en mouvement est le premier volume des actes du colloque tenu à Lyon en 2021. Il met en avant de nouvelles méthodes d'investigation historique : moins ethnocentrées, attentives aux transferts et circulations, croisant souvent histoires culturelle et économique. -
La danse en Afrique : héritages et créations contemporaines
Aïssatou Bangoura
- L'HARMATTAN
- Harmattan Senegal
- 18 Juillet 2024
- 9782336459745
Le livre d'Aïssatou Bangoura opère la critique de deux imaginaires, l'un créé autour du Noir dansant par le regard occidental, à l'époque du primitivisme et de la théorie de l'inégalité des races, largement véhiculé par les expositions coloniales et universelles du XIXe siècle ; l'autre lié au système des castes de la société sénégalaise, attribuant au griot le don inné pour la danse et le chant. Il examine le rapport de la nature et de la culture dans l'apprentissage de la danse et la formation du danseur, en articulant constat historique et analyse sociologique et anthropologique.Fruit de la politique culturelle de Léopold Sédar Senghor, l'engouement pour la danse suscité par le Premier Festival mondial des Arts nègres explique une floraison de groupes, de Ballets, de Festivals, d'Écoles de danse. C'est cette dynamique qui a mené en 1977 à la création de Mudra-Afrique, grâce à la fructueuse collaboration de Maurice Béjart et Germaine Acogny. Bien que de courte durée, l'expérience a été reprise dans plusieurs pays africains par les anciens de Mudra-Afrique.L'univers de la danse et celui de la musique ont des relations intimes. Elles sont consubstantielles à la vie. Ainsi, la danse est-elle, pour Senghor, « le premier et fondamental art de l'homme », à l'origine de notre humanité, source d'où se transmet, à travers tous les autres arts - musique, peinture, sculpture, architecture -, le rythme par lequel ils participent de cette force vitale ordinatrice de ces mouvements concrets vers la lumière de l'Esprit.
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La danse flamenca ; techniques et esthétiques
Gilles Arnaud, Alexandra Arnaud-Bestieu
- L'HARMATTAN
- Univers De La Danse
- 24 Mai 2013
- 9782343008653
La Danse Flamenca est un ensemble complexe et cohérent : la démarche des auteurs est de pointer cette réalité et de participer au renouvellement d'un regard. Ce livre propose donc un voyage au coeur de cette danse aux sources pluriséculaires, où vont se mêler des histoires, celles d'une terre, d'un peuple et d'un art en perpétuelle transformation. Il s'agit d'accéder à une compréhension du baile flamenco, et ce grâce à des analyses du mouvement.
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Entre les corps ; les pratiques émersiologiques aujourd'hui (cirque, marionnettes, performance et arts immersifs)
Bernard Andrieu, Cyril Thomas
- L'HARMATTAN
- Mouvement Des Savoirs
- 25 Octobre 2017
- 9782343131320
L'art vivant implique le corps dans la création d'une esthétique intercorporelle : relation directe avec le public, échanges entre les partenaires, émersion de sensations intimes. Par le contact tactile des mains, des corps et des peaux, des informations invisibles sont activées dans les réseaux nerveux, hormonaux et cérébraux. Ainsi, les artistes se reconnaissent par la projection de leur espace corporel qui repose sur une sensibilité empathique, dans une reconnaissance affective et sur une résonance motrice.
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Luna Park (2011) est une oeuvre scénique emblématique en ce début de millénaire, car elle réunit les caractéristiques les plus marquantes des évolutions récentes du théâtre musical, tout en portant à son sommet l'originalité de l'art scénique de Georges Aperghis.
L'oeuvre est ici abordée avec des approches différentes, afin d'en montrer les processus créatifs, la dramaturgie musicale, la « poétique » théâtrale, l'emploi de l'informatique, le contexte dystopique et l'utilisation particulière de la parole. -
Les danses de caractères : Les sociétés chorégraphiques dans l'Ouest de la France
Yves Guillard
- L'HARMATTAN
- Patrimoine Culturel Immatériel
- 31 Octobre 2024
- 9782140490392
Apparu en France et en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle, le répertoire des danses de caractères emprunte sous le Premier Empire les pas savants du quadrille. Cette pratique va ensuite être adoptée par l'armée française, et au XIXe siècle des gens d'origine modeste vont revenir de leur période militaire et enseigner autour d'eux ce répertoire.
Cet ouvrage est issu de la thèse soutenue par Yves Guillard à l'EHESS en 1995. Il mêle recherches en archives et enquêtes de terrain, réflexion scientifique et enthousiasme pour cet art populaire.
Le chercheur explore l'implantation de cette pratique originale de danse dans la basse vallée de la Loire.
Le texte est enrichi du regard de l'auteur sur ce travail vingt-cinq ans plus tard, et est associé à un dossier audiovisuel présentant des films et enregistrements réalisés dans les années 1980-1990. -
Samuel Beckett et Gérard Astor : La Nuit et le Jour au Théâtre
Roger-Daniel Bensky
- L'HARMATTAN
- 19 Novembre 2024
- 9782336501109
« Utopie contre Dystopie; éclatement baroque contre rétrécissement classique; différentialité narrative contre minimalisme situationnel; tente abrahamique (ou ibrahimique) pour accueillir les multitudes, contre retraite vertigineuse vers le donjon de l'Égo ». Ainsi Roger-Daniel Bensky définit-il les différences entre Beckett et Astor. Mais ne nous y trompons pas, au-delà d'une réflexion sur ces deux dramaturges, c'est bien du théâtre lui-même qu'il s'agit. Une « thèse » que Bensky livre à ceux pour qui le devenir du théâtre importe, et avec lui celui de la société. Cette thèse est sa découverte, mais immergée dans une socialité commencée par son expérience d'acteur, sa proximité avec des artistes français comme Cixous, Mesguich ou Lavaudant, et poursuivie, ici, par son dialogue avec Astor, puis les étudiants du Théâtre National Tunisien et de l'Institut d'El Kef, les amis tunisiens et français d'Aykart et de Convergences, les philosophes R. Triki et J. Poulain. Une pensée ensemencée et fertile.
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Conseils du théâtre de l'unité à ne pas suivre ; lettre à Charlotte
Hervé de Lafo, Jacques Livchine
- Éditions L'Harmattan
- 15 Novembre 2017
- 9782343131306
"Ce livre est une belle leçon de théâtre pour tous les jeunes artistes, un recueil d histoires extraordinaires, pour que la création hors les murs puisse se poursuivre et se nourrisse aux sources de leurs imaginaires. Les auteurs, des amoureux fous du Théâtre et particulièrement du Théâtre de rue, nous communiquent la vibration de chaque idée, le parfum de chaque mot, le feu qui les brûle toujours."
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Cet ouvrage présente le travail historique qui s'active en France depuis une dizaine d'années dans la recherche en danse comme dans le champ de la création chorégraphique. Les études rendent compte, d'autre part, de la construction de la figure du danseur-interprète et de sa parole. Si les contributions s'appuient sur des types de sources très divers, toutes entendent placer au coeur de la démarche historique l'analyse de la mouvance des oeuvres aux prises avec leurs interprétations (La Mort du cygne de Fokine, L'Après-midi d'un faune de Nijinski, Noces de Nijinska...)
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Nouv.
Danses traversées : carrières, genre, circulations
- Éditions L'Harmattan
- Thyrse
- 17 Juillet 2025
- 9782336534220
Cet ouvrage, qui réunit les contributions d'artistes, chercheuses et chercheurs aux ancrages académiques et disciplinaires divers, analyse les dynamiques circulatoires de danseuses et de danseurs, d'hier et d'aujourd'hui. L'hétérogénéité de ces études favorise la saisie de logiques singulières et de comparaisons transnationales et transhistoriques, révélant la fécondité du champ de recherche exploré. L'étude des mobilités chorégraphiques articulée à celle de la construction des carrières et des dynamiques de genre, éclaire les parcours individuels d'artistes qui défient les cadres normatifs et agissent comme des ferments qui innervent le corps social, activent la vie artistique et suscitent des changements dans les pratiques des territoires traversés. Dans la lignée des décentrements proposés par les études postcoloniales et décoloniales, l'ouvrage accorde une large place aux circulations périphériques et aux micro-mobilités qui se réalisent à l'échelle locale, régionale ou nationale, ainsi qu'aux communautés artistiques translocales. Cette perspective permet de mettre en lumière la création de nouveaux espaces artistiques, de logiques de réancrage spécifiques et in fine de la production renouvelée du local et du patrimoine culturel.
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Du rituel au théâtre-rituel ; contribution à une esthéique théâtrale négro-africaine
Marie-José Hourantier
- L'HARMATTAN
- 3 Mai 2000
- 9782858023486
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La danse jazz et ses fondamentaux ; comment définir qualitativement les spécificités de l'énergie jazz ?
Cécile Louvel
- L'HARMATTAN
- Univers De La Danse
- 21 Juin 2007
- 9782296035416
Le manque notoire d'écrits sur la danse en langue française et le besoin actuel en danse jazz de se définir et communiquer sont à l'origine de cette étude sur les fondamentaux de la danse jazz. Evoquant les racines de cet art sur les plans de la symbolique, des émotions, des sensations, ce livre analyse les paramètres du mouvement et ses spécificités. Il s'adresse tant aux professionnels du jazz qu'aux amateurs de danse, qu'aux curieux du mouvement et du corps en général.
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La danse aux antilles ; des rythmes sacrés au zouk
Jacqueline Rosemain
- L'HARMATTAN
- 3 Mai 2000
- 9782738406897
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Il existe des livres de " recettes " autour de la danse. Ce livre n'en est pas un. C'est un guide. Il pose des questions, il ouvre des portes, il met les problèmes à nu, il suggère des perspectives, il éclaire et il inspire. Tout danseur et tout chorégraphe auraient intérêt à méditer et expérimenter les divers conseils qui touchent à tous les aspects du " métier " : la forme, la dynamique, le rythme, la structure, la musique, la motivation .
