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Livre hommage-anniversaire : 1 an après la disparition de Jane Birkin.
L'annonce du décès de Jane Birkin, la plus française des British , le 16 juillet 2023, a ébranlé le monde de la culture. En disant adieu à Jane Birkin, morte à 77 ans, c'est a tout un pan de la culture française des sixties à nos jours que nous pleurons.
Jane Birkin, icône anglaise du Swinging London, épouse de John Barry (vous connaissez tous le thème d'Amicalement Vôtre...), tout d'abord lancée dans une carrière d'actrice (on la voit dans Blow Up de Michelangelo Antonioni), puis arrive en France fin des années 60. Sa rencontre avec Serge Gainsbourg la propulse comme la chouchou britannique des Français, avec des chansons mythiques telles que " Je t'aime, moi non plus ".
La période Gainsbourg : c'est 10 années d'albums (Mélody Nelson) et chansons qui rentrent dans le panthéon de la culture française et une fille : Charlotte. Mais il serait réducteur de ne lier Jane Birkin seulement et uniquement à Serge Gainsbourg.
Sa carrière cinématographique en est la preuve : devant et derrière la caméra.
Qui mieux qu'une Anglaise francophile pour évoquer l'icône British des Français ? Raechel Leigh Carter est la spécialiste incontournable de Jane Birkin, avec sa revue anglaise, uniquement consacrée à Jane Birkin : My Chérie Jane. Elle a également fondé le groupe anglais Baby Birkin. Elle a coécrit le livre Polnaroïd sur Michel Polnareff paru aux éditions Rock&Folk. Raechel Leigh Carter vit à Bath. -
Le plus gros tube du boss... Pas toujours compris.
Faut-il encore présenter le Boss ? Bruce Springsteen fait parti des plus gros vendeurs de disques au monde. Après des débuts folks (le nouveau Dylan ?) Springsteen s'est très vite affranchi de toutes les références.
Mais c'est lors de la sortie de Born In The USA, il y a... 50 ans... que le Boss s'est imposé définitivement. C'est d'ailleurs à ce moment-là que le Boss est devenu le Boss.
Avec un succès planétaire, "Born In The USA" est bien plus complexe qu'il n'y paraît. Sous l'apparence pro-américaine avec le drapeau Stars and Stripes, se cache une chanson sur le Vietnam.
Les grandes chansons ont souvent plusieurs niveaux de lecture. "Born In The USA" ne déroge en rien à cette légende.
Thierry Jourdain, inconditionnel fan de Springsteen va remettre les pendules à l'heure avec ce titre de la collection seveninches. -
Un tube planétaire... parfois mal interprété...
Si vous voulez du hit, en voilà un ! Un vrai ! Un hit, dont l'insigne mérite est d'ouvrir, en grand et à tout un chacun, la porte d'un monde nouveau. Un monde où le rock est fun, flashy et gaiement licencieux. Dans le rôle du maître à mal-penser, Lou Reed. Sidérant parcours, providentielle sortie du souterrain : soudain, des fans de Lou partout, avides de prendre dans ses disques des leçons d'insoumission.
" Walk on the Wild Side ", single subrepticement sexe et indubitablement drogue, pratique, sourire aux lèvres, l'art de l'évasion par un Lou Houdini chanteur.
Bruno Juffin, qui a oeuvré pour Rock&Folk ou Les Inrockuptibles, expert ès-Velvet nous propose rien de moins qu'un dictionnaire wild side. De A à Z, les terres sauvages n'auront plus de secrets pour vous. -
Pierre Andrieu est rédacteur chez concertandco.com. Il vit à Clermont-Ferrand
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Un regard nouveau sur Bob Dylan.
Aïe ! Encore une bio de plus ?
Eh bien non ! Ouf ! François Gorin n'est pas tombé dans ce travers au moment d'aborder l'artiste le plus insaisissable qui soit : Bob Dylan.
C'est à partir d'une simple vidéo YouTube d'une chanson de Dylan, " My Back Pages ", interprétée live par le maître et 5 autres génies (Neil Young, Roger McGuinn, Tom Petty, George Harrison et Eric Clapton), pour les 30 ans de la carrière de Dylan, en 1992, au Madison Square Garden, que ce livre s'est imposé à l'auteur.
Cette vidéo (consultable) est un moment de grâce, et la synthèse parfaite de près de 60 ans de musique folk et rock.
François Gorin s'attache à retracer le destin des 5 disciples qui entourent Dylan ce soir-là, et dresse un portrait fragmenté du maître en revenant sur la genèse de cette chanson en 1964, et les mutations qui ont suivi.
Une approche inédite du personnage et un bijou pour tous les amateurs de livre rock, écrit par une des plus grandes plumes de la littérature rock. -
Ce livre n'est pas à ranger aux côtés des bios traditionnelles.
C'est un tout autre chemin de traverse que Marc Dufaud emprunte, pour nous raconter un Cobain avant tout énorme fan de musique.
On connaît tous son rapport ambivalent face à la célébrité, mais il n'a eu de cesse d'utiliser cette posture de rockstar pour son son désir, son besoin, d'oeuvrer en passeur. Qu'il arbore le T-shirt d'un de ses groupes favoris, qu'il multiplie les reprises des combos obscurs, qu'il les impose en première partie de Nirvana et les liste dans son Journal, il aura mis dans la lumière sur une culture indie rock absente des radios qui trace sa route en parallèle.
Plongez dans ce monde fabuleusement détraqué où Kurt croise le fer avec Axl Rose en direct sur MTV sous l'oeil goguenard de Metallica, joue avec Mark Lanegan, croise Daniel Treacy, embrasse Iggy Pop. Un monde peuplé de dinosaures et de lézard chrétien, un monde où la culture indie et la cuture K7 de Seattle à Olympia font éclore des dizaines de labels et éclore le féminisme des Riot Grrrls, un monde dur hanté par la came, le suicide et le meurtre un monde où William Burroughs fera une apparition, etc. -
Mark Hollis ou l'art de l'effacement
Frédérick Rapilly, James Marsh
- Le Boulon
- 7 Novembre 2024
- 9782487270671
Talk Talk : Un groupe mythique.
Talk Talk reste un cas à part, un ovni dans la musique pop. Dès 1984, le groupe mené par Mark Hollis se fait remarquer par des singles qui grimpent très haut dans les charts européens (le flamboyant "Such A Shame" avec son écriture éléphantesque en intro, ou l'hypnotique "Life's What you Make It")... sauf en Angleterre. Leur maison de disques les positionne comme les nouveaux Duran Duran, et les pousse à produire ces pop songs synthétiques dans l'air du temps.
Mais c'est dans Can, Traffic, Miles Davis, Debussy, Ravel ou Bartók que Mark Hollis trouve son inspiration.
D'album en album, Talk Talk se détourne des artifices du showbiz, à la recherche de la simplicité, d'une musique parfaite, singulière, jusqu'au dernier album solo de Mark, sorti en 1998.Depuis : le silence.... Ou presque.
Jusqu'à ce funeste 25 février 2019, où l'on apprend via le compte Twitter de Matt Johnson de The The que Mark Hollis n'est plus. Il venait d'avoir 64 ans.
Talk Talk a profondément marqué l'histoire du rock, et a inspiré des artistes aussi divers que Radiohead, Arcade Fire, Massive Attack, Sigur Rós, Slowdive ou These New Puritans.
Il s'agit d'une nouvelle édition du livre paru en 2021 au boulon (épuisé depuis plusieurs années = avec des prix qui oscillent entre 120 et 400 € en occasion...). -
L'histoire d'une chanson qui a révolutionné le monde de la musique
David Bowie démarre inaugure les années quatre-vingt avec, certainement, un des ses titres les plus forts, une chanson à tiroirs, qui fait table-rase du passé (c'en est fini avec le Major Tom, même s'il ne faut pas trop le chercher) et qui fait (dejà ?) écho à une carrière achevée. " Poussière tu étais, poussière tu redeviendras. "
Marc Dufaud se replonge dans l'histoire de David Bowie à travers le prisme d'une chanson culte, illustrée par un clip vidéo d'une puissance encore inégalée. -
Sparks : This Town Ain't Big Enough for Both of Us
Jean-Emmanuel Deluxe
- Le Boulon
- 3 Octobre 2024
- 9782487270381
50 ans de Pop au top.
Les Sparks des frères Mael (Ron et Russel) est incroyablement longévif. "This Town Is Ain't Big Enough For The Both Of Us", Un de leur plus gors succès est sorti il y a 50 ans, sur leur album Kimono My House.
Depuis, il est impossible de faire le liste des admirateurs du duo Californiens. De Depeche Mode, à New Order, Sonic Youth, Morrissey ou Bjork ne jurent que par les Sparks. Si on veut regarder du côté de la France, il suffit de rappeler le duo entre Les Rita Mitsouko et les Sparks ("Singing In The Shower").
si on veut regarder pas trop loin derrière nous, les Sparks ont sortis un énième album en 2023, accueilli par toute la presse.
Pour ce titre dans la collection seveninches, l'auteur aurait pu choisir "When I'm With You", tube colossal dans les années 80, mais a préféré s'arrêter sur "This Town...", morceau plus qu'épique, très caractéristique de cette pop qui ne doit rien à personne.
Jean-Emmanuel Deluxe a déjà interviewé le groupe pour la presse britanique dans laquelle il écrit régulièrement. Pour le livre, les témoignages inédits des frère Mael vont s'ajouter à un travail d'érchéologie pop. -
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Fêter Noël dans une cellule de dégrisement. Quel programme !
" Fairytale Of New York " est décidemment l'anti " All I Want For Christmas Is You " (ou l'inverse, puisque le premier single date de 1987, le second de 1994). Très très loin du duo Justin Bieber / Mariah Carey, Shane McGowan s'adjoint le talent incommensurable de Kirsty McColl. Malgré un enregistrement en plein cagna de l'été, les Pogues ont su capturer la magie de Noël pour un hymne punk et folk.
Il n'en fallait pas plus pour Yann Liotard, grand fan des Pogues devant l'Éternel (au point d'avoir déjà écrit un livre sur le deuxième LP, Rum, Sodomy And The Lash aux Éditions Densité dans la collection Discogonie), pour se plonger dans l'histoire du plus parfait single irish de Noël.
Puis de visiter d'autres Christmas songs plus ou moins subversives. -
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Close up Daniel Darc : Je me souviens je me rappelle
Marc Dufaud
- Le Boulon
- 1 Février 2024
- 9782487270169
Daniel Darc - Close up nous présente Daniel Darc sous des facettes inattendues.
En 1990, enfant du rock et jeune cinéaste rêvant de cinéma rock'n'roll-underground, Marc Dufaud rencontrait Daniel Darc, figure charismatique du rock français des années quatre-vingt, avec pour objectif de tourner un film. Il réalisera Le Garçon sauvage, en dehors du système, au moment où l'ex-Taxi-Girl plongeait au purgatoire.
Ensemble, ils tourneront encore quatre films sur près de vingt ans, nouant l'un envers l'autre un lien qui durera jusqu'à la disparition du chanteur et poète.
Ces quatre films - très - confidentiels seront le ferment du long métrage multi-récompensé Pieces Of My Life sorti en salle en 2019.
Le récit s'articule autour de ces rockumentaires. On y retrouve de nombreuses autres figures du rock français, retraçant de façon personnelle et documentée la trajectoire de Daniel Darc depuis l'enfance jusqu'à son retour en 2004 avec Frédéric Lo et l'album Crève Coeur.
Daniel Darc - Close up est le récit d'une amitié indéfectible, et nous présente Daniel Darc sous des facettes inattendues. C'est aussi
l'occasion pour Marc Dufaud de revisiter et d'interroger une expérience cinéma inaboutie mais singulière, avec ses mutations, expérience hantée par le syndrome de l'imposteur, un désir cinéma contrarié qui le conduira à se tourner vers l'écriture.
Auteur de romans et de bios rocks, Marc Dufaud a rassemblé ici souvenirs et documents rares pour livrer un récit fraternel épuré à l'écriture douloureuse et directe. -
L'histoire d'une chanson qui a révolutionné le monde de la musique
Il existe peu de singles qui ont bouleversé à ce point l'industrie musicale. Paru en 1977, "Trans-Europe-Express ", avec son rythme chemin de fer à quatre temps, a influencé non seulement tout un pan musical européen, mais également le rap américain, ainsi que l'émergence de la techno à Détroit, Michigan. De David Bowie, à Afrika Bambaataa ou Derrick May, on ne compte plus le nombre d'adeptes du groupe de Düsseldorf.
Comment le quatuor allemand Kraftwerk, composé de Florian, Ralf, Karl et Wolfgang, a-t-il pu autant influencer les deux courants musicaux les plus écoutés au monde : le rap et l'électro ?
Thomas Gaetner relève le défi : raconter l'un des groupes les plus importants du XXesiècle, son histoire, ses influences et finalement sa magie... -
Tony Truant et André Cervera
Tony Truant, André Cervera, Estelle Girard
- Le Boulon
- 7 Novembre 2024
- 9782487270572
Tony Truant : une légende française, des Dogs aux Wampas.
Ce bel objet (étui avec 45 Tours de chansons inédites) est une anthologie des paroles de Tony Truant, illustrée par son ami de l'école de Sète André Cervera, peintre des émotions brutes.
Tony Truant, guitariste chanteur, poète ravageur.
Des Dogs aux Wampas, Tony Truant a beaucoup trop de classe. Il balade ses guitares au service... d'aucun service. Guitariste d'exception, son style est unique, et ce qui est épatant, ce sont ses paroles. Free, punk, poète : Tony est tout cela, maximum booga wooga.
André Cervera, l'expressionniste latin.
Peintre sétois, et fier de l'être, sa peinture est libre, toujours en mouvement, instinctive, guidée par ses voyages aux quatre coins du monde. L'urgence de peindre le dévore : guidé par l'émotion, André Cervera peint à l'excès pour peindre l'excès, pour raconter avec une exubérance exaltée son propre rapport au monde, aux autres, à la musique. -
Le seul livre Sur une des legendes de la soul : Curits Mayfield.
Révélé au sein du trio vocal The Impressions, Curtis Mayfield s'impose rapidement comme l'un des architectes majeurs dans le vaste monde de la soul music. Chanteur hyper expressif, compositeur surdoué, guitariste singulier et poète philanthrope, l'artiste marque de son empreinte les grandes heures d'une soul militante et aventureuse, gravant au passage quelques standards inoxydables à l'image du fameux People Get Ready. Associé à l'arrangeur visionnaire Johnny Pate, il contribue à donner forme à un Chicago Sound devenu mythique. En se lançant en solo, Curtis Mayfield devient une force motrice de la musique noire américaine via une série d'albums miraculeux incluant l'inusable BO de Super Fly. Actif durant cinq décennies, il collabore avec Aretha Franklin, Donny Hathaway ou encore The Staple Singers, lance le label Curtom et enfin, offre à la soul certains de ses classiques inoubliables. Préfacé par Thierry Jousse, journaliste sur Radio France et spécialiste des musiques noires américaines, cet ouvrage revient avec passion, clarté et précision sur la trajectoire d'un monument de la musique populaire du XXe siècle.
Nicolas Sauvage est né en 1973. Après avoir exercé le métier de disquaire de 1990 à 2010, il est aujourd'hui conférencier, spécialisé dans l'histoire des musiques populaires et chargé de médiation culturelle pour la Rodia, salle de musiques actuelles de Besançon. Il a publié des biographies sur Paul Weller, Damon Albarn et Morrissey (Camion Blanc). Il est également l'auteur de The Smiths - Hand in Glove, paru aux éditions du boulon en mars 2023. -
L'histoire du 1er 45 Tours historique des Smiths
Printemps 1983 : le légendaire label londonien Rough Trade publie le premier single d'une formation alors inconnue. Le groupe se nomme The Smiths, la chanson s'intitule " Hand In Glove ". Malgré seulement trois concerts à son actif et quelques mois d'existence, le quatuor mancunien possède déjà tous les atouts pour s'imposer comme l'un des groupes les plus importants de l'histoire de la pop britannique. Chanson en forme de manifeste, vision artistique totale, sens de l'esthétique époustouflant, section rythmique parfaite, parolier hors pair, compositeur surdoué, le premier 45 tours des Smiths est un coup de maître. Il représente désormais une borne incontournable dans la grande histoire du rock anglais.
Ce livre retrace pas à pas la naissance d'un groupe et d'un single qui devaient changer à tout jamais le monde du rock dit indépendant. -
L'histoire d'une chanson qui a révolutionné le monde de la musique
40 ans de house music à travers ce titre qui a déferlé sur tous les dance floor du monde, depuis mars 1983. Ce ne serait pas drôle si un de premiers titres dédié à la collection seveninches était tout, sauf un 45 Tours. En effet : Blue Monday est un maxi 45 tours (sa taille n'est donc pas de sept pouces, mais de douze...). Le format n'est pas anodin, car c'est un morceau fait pour les discothèques, avec une durée bien plus longue qu'un single (Blue Monday dure 7:31). Comment ce disque, réalisé par des musiciens orphelins de leur chanteur culte de leur précédent groupe ( Joy Division), prolétaires du nord de l'Angleterre ont pu chavirer à ce point les clubs de New York, Ibiza, Berlin, etc. ? Il y a un avant Blue Monday et un après. C'est sur le label indépendant Factory, que le maxi est publié. L'histoire raconte (et c'est vrai !) que le graphiste, Peter Saville, a désiré une fabrication spéciale pour ce disque, qui représente la modernité en illustrant un floppy disc, avec des découpages dans le carton de la pochette... Le disque coûtait plus cher qu'il ne rapportait... C'était donc pour la gloire... Sauf que le label, ne le groupe n'avait prévu de vendre... plus d'un million d'exemplaires du Maxi 45 Tours... ce qui fait de ce Maxi 45 Tours la plus grosse vente de toute l'histoire de l'industrie musicale britannique (80.000 ex en France !).
Préface de Mona Soyoc (KaS Product), post face de Dominique Dalcan, épilogue de Philippe Lomprez (Trisomie 21). -
Un des groupes les plus importants des États-unis, des années 80 aux années 2000.
Raconter l'histoire de R.E.M. revient à raconter une histoire d'une Amérique alternative.
Comment un groupe de quatre copains, du sud des États-Unis, en l'espace de 10 ans est passé d'une notoriété locale à une dimension internationale ?
R.E.M., fondé à Athens en Géorgie, s'est construit incontestablement sur le réseau alternatif des campus américains, avant de séduire le monde entier.
R.E.M. est, non seulement, le meilleur groupe américain, comme l'a proclamé le magazine Rolling Stone en 1987, mais c'est aussi un groupe totalement américain. Par leurs influences (The Byrds, The Velvet Underground, Patti Smith), par l'influence qu'ils ont eue sur le rock américain (Nirvana, Vic Chesnutt). Mais c'est aussi par leurs revendications politiques, écologiques, que R.E.M. se positionne comme alternative à une Amérique dominante.
R.E.M. n'a, malgré son succès mondial, jamais quitté ses idéaux, artistiques ou politiques.
Tel un orfèvre, Thierry Jourdain a peaufiné son ouvrage sur une très longue période. Il a réuni de multiples témoignages de proches du groupe, en commençant par les quatre membres de R.E.M. Sa biographie se nourrit abondamment de ces entretiens qui dressent un portrait sincère d'un des plus grands groupes américains de l'histoire du rock. -
Quel groupe, autre que les New York Dolls, pour une déclaration d'amour au rock trash et glam des seventies?
Les New York Dolls, pionniers du mouvement punk dès 1971, sont l'un des trois groupes américains, avec le Velvet Underground et les Stooges, à avoir exercé sur le rock et sa culture une influence inversement proportionnelle aux chiffres de vente de leurs albums.
Dans une biographie à écouter à fort volume, Bruno Juffin fait défiler des figures légendaires telles que Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie, Morrissey, Malcom McLaren et ses Sex Pistols - avec, en guest stars, Andy Warhol et Béatrice Dalle. Et redonne vie au New York des années Max's Kansas City/CBGB's, entre électricité ulcérée, turbulences arty et banquet des mendiants. -
Nouv.
The Rolling Stones : (I Can't Get No) Satisfaction
Didier Balducci
- Le Boulon
- 16 Janvier 2025
- 9782487270725
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Nouv.
