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Fage
-
Nouv.
Beauvoir, Sartre, Giacometti : Vertiges de l'absolu
Emilie Bouvard, Agnès Geoffray
- Éditions Fage
- Institut Giacometti
- 27 Juin 2025
- 9782849758052
Monographie présentant les liens d'amitié unissant Beauvoir, Sartre et Giacometti. Conception de la création plastique et philosophique comme un absolu, attention aux fragilités d'autrui ou encore radicalité de leursengagements forment le socle de leur indéfectible entente. La philosophie, la phénoménologie et le rapport fondamental à l'autre modèlent leur conception de la vie.
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Nouv.
La colline des Lauves est le dernier « lieu » de Cezanne. Là, il se fait construire enfin « son » atelier en 1901-1902 pour ses Grandes Baigneuses. Il y travaille jusqu'en 1906. Des amis viennent le voir : Émile Bernard, Charles Camoin, Maurice Denis... Il monte sur la colline des Lauves et, depuis le « jardin des peintres », se confronte pleinement au motif de la montagne Sainte-Victoire. Les pommes, draperies et vases sont disponibles pour des natures mortes à l'atelier. Vallier, le jardinier de Cezanne, est là, témoin silencieux d'une mort qui approche. Cezanne n'a de cesse de le peindre ! D'ailleurs c'est au-dessus de l'atelier, au cabanon Jourdan, que le peintre, qui voulait mourir le pinceau à la main, se laisse surprendre par un orage glacé le 15 octobre 1906. On le retrouvera comateux au bord du Chemin.
Il reviendra le lendemain à l'atelier poser une dernière touche sur le jardinier Vallier.
La pneumonie l'épuise. Cezanne meurt dans la nuit du 22 au 23 octobre 1906.
L'atelier, vidé des oeuvres de Cezanne, sera racheté par Marcel Provence en 1921pour en faire un sanctuaire cézannien.
John Rewald trouvera des mécènes américains pour le sauver en 1952-1953.
Depuis lors l'atelier est ouvert au public avec le statut de musée, et Cezanne semble être parti hier.
Ce livre est publié en partenariat entre la Société Paul Cezanne et Fage éditions à l'occasion de la réouverture de l'atelier des Lauves après d'importants travaux engagés par la Ville d'Aix-en-Provence qui en a la propriété depuis 1969. -
Une pandémie d'origine inconnue a décimé la population nord-américaine (et sans doute celle de toute la planète).
Ish, qui a survécu au mal mystérieux, entame une traversée de l'Amérique qui va ancrer en lui la conscience que rien ne pourra plus être comme avant. Il parviendra à fonder une famille, quelques survivants s'agrégeront et formeront une petite communauté autour de lui, une « Tribu » qui, confrontée à l'après, sera partagée entre la détresse, l'apathie et l'espoir, entre l'exploitation de l'héritage laissé par la civilisation effondrée (ses ressources, règles, croyances etc.) et la nécessité de tout réinventer pour redonner goût et sens à la vie.
Si La Terre demeure (traduction du titre original Earth Abides qui cite l'Ecclésiaste) relève a priori de la fiction post-apocalyptique et dystopique, il excède les limites du genre par la profondeur et l'actualité du regard qu'il porte sur le sort des êtres et des choses qui composent un monde, sur ce qu'est une société humaine en crise :
Comment elle dure, se disloque, peut renaître ou non...
Aux États-Unis, où il a été publié en 1949, la même année que 1984 d'Orwell, le roman de l'anthropologue George Stewart est considéré comme un classique de la science- fiction (28 rééditions). Bien que traduit en français dès 1951 et réédité en 1980, La Terre demeure est restée en France une oeuvre méconnue.
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Germaine Richier le christ interdit : chronologie d'un scandale
Laurence Durieu
- Éditions Fage
- 25 Avril 2025
- 9782849757864
Unique femme exposée au MoMA, à New York, en 1959, parmi 23 noms dont Bacon, Dubuffet, Giacometti ou Pollock, première artiste à être célébrée de son vivant par le monde littéraire, et en 1956, au musée national d'Art moderne de Paris, Germaine Richier est aussi une pionnière dans l'histoire de l'art sacré.
En 1950, des prêtres, pour qui « mieux vaut des génies sans la foi que des croyants sans talent », lui commandent le Christ de l'église du Plateau d'Assy, en Haute-Savoie, leur réalisation étant jusqu'alors confiée à des hommes.
Mais une violente cabale soutenue par le Vatican qui le juge blasphématoire, s'abat sur l'oeuvre, déclenchant un scandale international. Banni par le pape, le Christ de Germaine Richier entame une errance qui durera dix-huit années. -
1000 figures ? Le Musée International des Arts Modestes d'Hervé di Rosa
Hervé Di Rosa
- Éditions Fage
- Catalogue D'Exposition
- 7 Mars 2025
- 9782849758243
Présentation de cet ensemble de figurines où se mêlent art contemporain, art traditionnel, objets manufacturés, artisanat, oeuvres uniques et produits communs, proposant des dialogues visuels entre cultures savantes et populaires, entre générations ou entre différents territoires du monde.
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Giacometti / Halilaj : Nous construisions un fantastique palais la nuit...
Petrit Halilaj, Hugo Daniel
- Éditions Fage
- Institut Giacometti
- 21 Mars 2025
- 9782849758038
« Nous construisions un fantastique palais la nuit... » met en dialogue les oeuvres du plasticien contemporain Petrit Halilaj et celles d'Alberto Giacometti. Marqué par son enfance dans un Kosovo en guerre, Halilaj a placé le dessin d'enfant au coeur de sa pratique. Les histoires individuelles et collectives s'y lient pour ouvrir des espaces de liberté.
En 1932, Giacometti copie un dessin d'enfants vu sur un trottoir de son quartier. À partir de ce dessin, Halilaj noue un dialogue fin en révélant toute l'importance du thème de l'enfance dans l'oeuvre de son aîné. Richement illustré d'oeuvres inédites, le catalogue tisse un réseau subtil de lignes entre les artistes. S'y déploie le vocabulaire enfantin des grands dessins dans l'espace qu'Halilaj appelle « Abetare ». Son rapport intense au dessin d'enfant comme témoignage du monde contemporain révèle un intérêt proche chez Giacometti, déployant les thèmes riches de l'enfance, du rêve, des associations d'idées, du rapport à la merveille.
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Henri Focillon (1881-1943). Entre 1910 et 1920, Henri Focillon s'attache à l'étude de l'art d'Extrême-Orient. Trois publications en attestent, dont Hokousaï, éditée en 1914. La pensée de Focillon qui se cristallisera plus tard dans la Vie des formes (1934) et L'Art d'Occident (1937) est déjà opérante dans cet ouvrage consacré à Hokusaï. Si la plupart des pages du livre sont consacrées à des anecdotes biographiques, pour Focillon l'objectif est de proposer pour l'art japonais une méthode analytique efficace, et cette tentative d'ordre théorique est alors inédite. Xatsushika Hokusaï (176o-1849). Aussi admiré en Occident que contesté au japon. Katsushika Hokusaï fut l'un. des plus grands artistes qu'Edo (Tokyo) ait engendrés. Il laissa une oeuvre monumentale, inégale et géniale d'une- diversité sans pareille. Peintre, théoricien; dessinateur et xylographe admirable, il fut le type même de l'artiste ne vivant que pour son art, solitaire et toujours insatisfait. A la fin du premier volume des Cent vues du Mont Fuji (1834-1835), il écrivit que son oeuvre exécutée avant l'âge de soixante-dix ans ne comptait pas, qu'à quatre-vingt-dix ans il pénétrerait le secret des choses, qu'à cent ans il serait un vrai peintre, et qu'à cent dix ans il atteindrait la perfection. Observateur inlassable des hommes et de la nature, il accomplit une simplification hardie des formes et fit des contrastes et harmonies de couleurs, dans ses séries de paysages notamment, un usage qui renouvela l'art de l'estampe.
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N'être pas, naître mort
Hélène Romano
- Éditions Fage
- Dilaceratio Corporis
- 8 Novembre 2024
- 9782849757604
L'objectif de N'être pas est de mieux comprendre la douleur si spécifique de la perte d'un bébé avant sa naissance afin que les parents ne restent plus si isolés dans leur chagrin et que les modalités de prises en charge puissent s'adapter davantage.
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Bien longtemps l'usage a voulu que la mort d'un parent ou d'un personnage important pour la communauté soit marquée par un ensemble de pratiques vestimentaires et sociales, signes d'un rituel mémoriel individuel publiquement exposé. L'épisode de deuil, d'une durée de plusieurs semaines, plusieurs mois ou même années, était soumis à des codes de comportement complexes. Ces règles de savoir-vivre devant la mort se sont progressivement effacées. Aujourd'hui seules quelques considérations vestimentaires perdurent parfois lors d'un enterrement.
La mort au vestiaire propose la description des normes sociales et des prescripteurs du deuil et explore les manières dont les règles du deuil ont été appliquées, contournées, rejetées ou outrepassées. -
Alberto Giacometti / Giorgio Morandi : moments immobiles
François Cohen, Alice Ensabella, Alessia Masi, Laure-Caroline Semmer, Erik Verhagen
- Éditions Fage
- Institut Giacometti
- 29 Novembre 2024
- 9782849757871
Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964) sont des contemporains. Tous deux ont fait de leur atelier, la matrice d'une oeuvre dominée par la continuité d'une seule et même recherche dont le développement exprime le sens même de leur vie.
Partageant la persistance des modèles (les objets pour Morandi, les figures centrales d'Annette et Diego pour Giacometti), ils apparaissent comme des voix singulières qui, au-delà des avant-gardes, renouvellent des formes classiques : la nature morte et le paysage pour Morandi, la figure humaine pour Giacometti, et incarnent dans les années de l'après-guerre une vision de la condition humaine universelle.
Une rencontre évènement dans le cadre de l'Institut Giacometti. -
Alberto Giacometti : Ne pas parler des sculptures peintes
Collectif
- Éditions Fage
- 23 Août 2024
- 9782849757765
« Il ne faut pas parler de sculptures peintes seulement de sculptures, la couleur fait partie de la sculpture. » Lettre d'Alberto Giacometti à Pierre Matisse (15 octobre 1950)
Le désir, ou le besoin, d'associer la peinture à la sculpture apparaît de manière récurrente chez Alberto Giacometti et sous différentes formes au cours de sa carrière. Très tôt, il utilise son pinceau pour « animer » certaines de ses sculptures, il peint les traits du visage, les cheveux, accentue les formes du corps, rehausse les volumes. Ses outils et ses gestes de peintre sont appliqués à la sculpture, et vice-versa. Très peu connues du public, ces sculptures peintes de Giacometti font pour la première fois l'objet d'une étude dévoilant cette part secrète et émouvante de la production de l'artiste.
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Souriez, vous etes morts : photographies post mortem
Joëlle Bolloch
- Éditions Fage
- Dilaceratio Corporis
- 8 Novembre 2024
- 9782849757888
La photographie post mortem évoquée dans Souriez vous êtes mort concerne les morts de mort naturelle, à l'exclusion des morts violentes et sont choisis dans un corpus européen, français même pour les personnalités citées dans la partie consacrée aux morts illustres, avec quelques ouvertures sur les États-Unis.
Liée par essence à la perception et à la représentation de la mort dans une société donnée et aux rites funéraires de son époque, la photographie post mortem, pratique courante à la fin du 19e siècle, a progressivement régressé sans toutefois disparaître. Au cours des dernières décennies la mort est au centre de l'oeuvre de nombreux artistes. Plus que la représentation du défunt, ce qu'ils mettent en jeu c'est, semble-t-il, leur questionnement sur la mort elle-même. -
Charlotte Henschel
Priscilla Fougères
- Éditions Fage
- Catalogue D'Exposition
- 23 Août 2024
- 9782849757901
« Charlotte Henschel apporte simplement ce qu'elle peint, un peu effrayée comme on sort d'une longue nuit en tenant des diamants dans la main sans voir comme ils brillent. » Jacques Lassaigne, 1947
En recourant aux vocabulaires des grands courants artistiques (cubisme, surréalisme, abstractions) Charlotte Henschel (Breslau, 1892 - Paris, 1985) développe une oeuvre singulière qui s'inscrit pleinement dans l'histoire de l'art du 20e siècle. Sa peinture riche en couleurs et en matière, recèle mystères et symboles. Ses poèmes sont ses seuls écrits.
Pour témoigner de sa vie d'artiste femme à Breslau, Berlin et Paris, d'Allemande et de Juive en France occupée dans la campagne du Lot, une première tentative biographique qui doit beaucoup à une certaine valise... Amorce d'une redécouverte, cette publication est la première consacrée à Charlotte Henschel.
À travers les oeuvres, les archives, les témoignages, les lieux, la vie de Charlotte Henschel se raconte peu à peu. Une histoire particulière, une vie dans l'histoire qui finit par nous concerner tous.?Amorce d'une redécouverte, ce premier travail à lui être consacré ne répond pas à toutes les questions. Des réponses se trouvent dans les études de plus en plus nombreuses et toujours nécessaires sur les femmes artistes/artistes femmes. D'autres attendent encore l'émergence de nouvelles oeuvres, de nouveaux savoirs -
Les carnets de Rose Valland ; le pillage des collections privées d'oeuvres d'art en France durant la Seconde Guerre mondiale
Collectif
- Éditions Fage
- 14 Mars 2019
- 9782849755549
À partir de mars 1941, Rose Valland, attachée de conservation au musée du Jeu de Paume, est l'unique témoin français des exactions perpétrées par une organisation culturelle du parti nazi dirigée par le ministre du Reich Alfred Rosenberg, sous l'autorité personnelle d'Adolf Hitler.
La mission principale de l'Einsatzstab Rosenberg (E.R.R.) consiste dans le repérage et la confiscation des collections d'oeuvres d'art juives - mais pas uniquement -, en France, Belgique, Luxembourg et Pays-Bas : le pillage des galeries d'art, des commerces d'antiquités et des habitations particulières mais également l'enlèvement de maints dépôts faits en banque. Grâce à Rose Valland, le quotidien ignoble de la spoliation apparaît ici au grand jour.
Cette nouvelle édition présente les notes manuscrites de Rose Valland (1898-1980) accompagnées d'un appareil critique et documentaire. Elle est enrichie d'un texte inédit de Emmanuelle Polack et Philippe Dagen.
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Partir en fumée : pratiques crématoires
Piotr Kuberski
- Éditions Fage
- Dilaceratio Corporis
- 3 Novembre 2023
- 9782849757598
Nous sommes de plus en plus nombreux à choisir la crémation comme futur mode de traitement de nos dépouilles.
Ce livre a pour objectif de scruter les différentes facettes de la crémation : historiques, idéologiques, techniques, psychologiques, juridiques et religieuses.
La crémation est une pratique relativement récente en Occident. Le définir pose déjà problème, doit-on insister sur l'aspect négatif de destruction ou sur sa facette positive, d'une pratique qui épargne le long processus de décomposition ?
Elle est de plus en plus revendiquée et deviendra majoritaire en France, comme c'est le cas dans d'autres pays d'Europe. Il semble toutefois qu'elle demeure peu connue aussi bien sur le plan historique qu'anthropologique. Dans la sphère francophone, aucun ouvrage de synthèse n'existe sur cette question. Ce livre tente de combler cette lacune. Dans une démarche pluridisciplinaire, il a pour objectif de présenter au lecteur différents aspects de ce mode funéraire : technique, historique, anthropologique et symbolique. -
L'art en montagne : collection du musée Gassendi
Lydie Rekow-Fond, Jean-Baptiste Warluzel
- Éditions Fage
- 8 Novembre 2024
- 9782849757567
Ce beau livre illustré introduit par Jacques Leenhard présente les 45 artistes dont les oeuvres sont définitivement entrées dans la vaste collection du musée Gassendi. Les photographies inédites de Jean-Baptiste Warluzel, prises dans le paysage, par tous les temps et les saisons, rendent compte des situations souvent exceptionnelles où les oeuvres se trouvent implantées, et soulignent leur lien avec ce territoire géologique exceptionnel. La présentation de la démarche de chaque artiste invité, et dont le musée conserve une ou plusieurs oeuvres, a été rédigée par Lydie Rekow-Fond. Elle éclaire l'analyse des oeuvres et les resitue dans leur contexte de création. Enfin, la parole a été donnée aux artistes qui racontent, illustrent ou expriment ce qui leur apparu fondateur pour leur projet.
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Alice Pauli : Galeriste, collectionneuse, mécène
Camille Lévêque-Claudet
- Éditions Fage
- Catalogue D'exposition
- 7 Février 2025
- 9782849757970
« Il est primordial pour moi de contribuer ? une meilleure connaissance des grands noms de l'art moderne et contemporain en permettant au public le plus large possible la confrontation aux oeuvres originales. Le contact avec les artistes m'a beaucoup apporté ; j'aimerais que les oeuvres apportent ? leur tour au public. La notion de partage est importante. »
Alice Pauli
Publié sous la forme d'un abécédaire, cet ouvrage retrace le parcours d'Alice Pauli (1922-2022), une femme d'exception qui, sa vie durant, s'est engagée pour la promotion des arts, la création sous toutes ses formes, et les artistes. oeuvres, documents et archives inédits illustrent les multiples activités de la galeriste, les goûts de la collectionneuse, et la générosité de la mécène envers le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, son unique héritier. -
Présence de la lumière inaccessible : les vitraux de Conques et la peinture de Soulages
Christian Heck
- Éditions Fage
- 17 Novembre 2023
- 9782849757574
Les vitraux installés à Conques en 1994 sont centraux dans l'oeuvre de Pierre Soulages (1919-2022). De la même manière que dans ses peintures, en rencontrant le pigment dit « noir » la lumière fait émerger les couleurs, dans l'abbatiale, un verre « blanc » est riche des couleurs émises par la lumière naturelle qui le traverse. Pour la première fois une analyse du rythme des différentes verrières, dans la description des registres qui les composent, permet de mieux approcher ces compositions d'une grande allégresse. Le livre fait ainsi apparaître qu'elles partagent avec les peintures la force de ces zones juxtaposées, d'un dessin puissant, d'une grande qualité émotionnelle, au service d'une intériorité et d'une lumière mystérieuse, faisant de ces vitraux des « polyptyques transfigurés ».
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Giacometti / Sugimoto en scène staged
Cécilia Braschi, François Cohen, Hiroshi Sugimoto
- Éditions Fage
- Institut Giacometti
- 19 Avril 2024
- 9782849757727
Catalogue d'une exposition mettant en évidence la proximité des recherches du sculpteur suisse et du photographe japonais à travers une reconstitution d'une scène de théâtre nô, entre apparitions et réalité.
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Mary Callery : une sculptrice entre Paris et New York
Biancalucia Maglione
- Éditions Fage
- Ecole Des Modernites
- 24 Janvier 2025
- 9782849757925
« Mary Callery, de New York et de Paris », comme on l'appelait en raison de son ouverture internationale, a été une personnalité polyvalente : sculptrice moderniste, collectionneuse d'art (sous le pseudonyme masculin de Meric Callery) et figure clé dans d'importants projets d'expositions et d'édition en Europe et aux États-Unis.
Le parcours singulier de Callery et le remarquable réseau de contacts qu'elle a tissé au cours de sa vie, ses échanges fructueux avec d'autres artistes et le langage artistique personnel qu'elle a développé méritent d'être étudiés afin de lui redonner la place qu'elle mérite sur la scène artistique internationale du XXe siècle. -
Le miroir du merveilleux
Pierre Mabille
- Éditions Fage
- Collection Particulière
- 30 Août 2024
- 9782849757611
Incontournable à la compréhension du surréalisme, Le
Miroir du merveilleux se livre à une exploration de
l'univers poétique à travers les thèmes de « la création et
la destruction du monde », « la traversée des éléments et
les épreuves purificatrices », « la lutte contre la mort », «
les voyages merveilleux », « la prédestination », « la
quête du Graal », « la puissance magique de l'Amour ».
L'index comprend une quarantaine d'auteurs et une
trentaine d'oeuvres anonymes de toutes époques et de
tous lieux qui sont autant de témoignages du merveilleux
en chacun de nous et qui marquent l'ambition universelle
de ce livre. -
Notes ultimes : Des musiciens et la mort
Philippe Gonin
- Éditions Fage
- Dilaceratio Corporis
- 3 Novembre 2023
- 9782849757581
« La musique seule peut parler de la mort. » André Malraux, La condition humaine.
La musique, quelque soit l'époque et le style, parvient à rendre compte de notre finitude. Dans ce livre, on évoque des musiciens et leur rapport à la mort à travers des périodes historiques, des thèmes ou des formes musicales. -
Cet ouvrage permet d'appréhender l'oeuvre de G. Courbet à travers une sélection de 30 reproductions représentatives, associées à une citation de l'artiste.
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Entre mystiques et magiciens : Alexandra David-Neel face au tantrisme tibétain
Françoise Bonardel
- Éditions Fage
- 5 Janvier 2024
- 9782849757659
