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Feymedia
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" Ce qu'il aimait par-dessus tout dans la nature, c'était la mer ", a dit un jour de Picasso son ancienne compagne, Françoise Gilot. Cet ouvrage témoigne de sa passion pour la mer Méditerranée et retrace la vie de l'artiste sur la Riviera française où il vécu dans les années 1950 et 1960. On y retrouve des clichés de Picasso dans sa vie quotidienne sur la Côte, là où il s'amusait, flirtait, peignait, faisait de la poterie.
Un volume réunissant quelques unes des plus belles images prises par les grands photographes de l'époque. Parmi eux, Man Ray, Robert Capa, Edward Quinn, Lucien Clergue, Lee Miller, Robert Doisneau ou bien encore Henri Cartier-Bresson.
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Modern art for sale ; les plus grands foires et salons d'art au monde
Henry Werner
- Feymedia
- 16 Novembre 2010
- 9783941459175
Ce livre présente quelque 50 foires et salons d'art parmi les plus renommés au monde. Le journaliste d'art Henry Werner dresse un portrait complet de ces manisfestations artistiques au travers de récits et d'anecdotes s'appuyant sur des temps forts, des ventes record, voire même l'apparition de visiteurs improbables. On découvre ainsi au fil des pages les événements qui ont fait sensation, les nouveaux talents et les artistes qui ont connu la consécration, sans oublier les inévitables scandales qui animent occasionnellement les milieux de l'art.
L'ouvrage rassemble environ 200 photographies des manifestations elles-mêmes ainsi que des oeuvres qui y ont été exposées, un must pour les amateurs d'art moderne et pour tous ceux qui fréquentent ou désirent fréquenter des salons artistiques.
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Sygma, le célèbre fonds d'archives et ses quelques cinquante millions d'images symbolise l'élite du photoreportage.
Ce livre richement illustré fait revivre les évènements de l'histoire contemporaine qui ont marqué le monde entier. Sur plus de 300 pages, le lecteur est plongé dans les évènements qui constituent la mémoire collective de la deuxième moitié du XXe siècle ; la chute du Mur de Berlin, la catastrophe de Tchernobyl, les attentats du 11 septembre 2001 ou bien encore des icônes qui ont déclenché des phénomènes de société, tels Alain Delon ou les Beatles, des héros sportifs et des personnalités charismatiques.
Ce livre constitue un témoignage historique et un hommage aux hommes et femmes qui ont enrichi ce formidable fonds d'archive des décennies durant.
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Albert Furst compte parmi la première génération de l'art informel allemand. L'oeuvre conséquente qu'il a créée pendant plus de quatre décennies occupe une place à part entière dans l'art allemand. Les travaux de son oeuvre tardive, présentés dans cet ouvrage, sont le résultat de son cheminement artistique dans la quête d'un nouveau langage visuel abstrait. Ce débat, d'actualité au début des années cinquante, s'inscrivait à contre courant du langage des formes de l'abstrait classique en voulant se libérer de ses règles et critères de constitution de l'image, ainsi que de ses ambitions de changer le monde.
Dès le début Albert Furst travaille sur de la simple toile d'emballage, du bois ou du papier et s'inspire souvent de la musique et de la danse. Dans ses gouaches, après une phase à résonnance quelque peu lyrique, la couleur reprend à nouveau une place d'importance, mettant ainsi fin à des années d'abstinence. Le « combat avec les couleurs » renvoie au débat des premières années durant lesquelles sa peinture laisse transparaître tout à la fois une ouverture radicale et une ambiguïté, le ressenti et le subconscient, le hasard et la spontanéité.
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Thomas schutte - houses (bilingue francais/anglais)
Andrea Bellini
- Feymedia
- 13 Mars 2013
- 9783941263482
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Le sculpteur franco-allemand Jean Arp (1886-1966) est considéré comme l'un des pionniers de la sculpture non-figurative du XXe siècle.
Ses sculptures anthropomorphiques, qui rappellent le phénomène de la croissance dans la nature, sont caractéristiques de son langage organique des formes. Il employa le terme « concrétion » pour définir le processus naturel de leur création, faisant référence à la compression, la solidification, la coagulation, l'épaississement et la croissance fusionnelle. Arp préférait ne pas parler d'abstractions car les formes sculpturales dans la nature n'illustrent pas, mais plutôt paraphrasent et produisent des formes concrètes elles-mêmes.
Il ne voulait pas travailler selon la nature, mais comme la nature. Ses reliefs et collages qui, tout comme sa poésie, sont reconnus comme une importante contribution au dadaïsme et au constructivisme, attestent de son approche ludique des formes géométriques et biomorphiques ainsi que de l'apparence coïncidente de son travail.
Cette publication sur Jean Arp, parue à l'occasion de l'ouverture du nouveau musée Arp à Rolandseck (Allemagne), conçu par Richard Meier, documente la diversité de son oeuvre artistique et poétique.
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Dès sa première phase artistique, Richard Serra s'est régulièrement confronté aux possibilités des techniques d'impression graphiques.
Bien au delà de la simple reproduction d'une feuille de papier, sa réflexion se porte sur l'extension constante et le développement radical des possibilités d'expression graphique, ainsi que sur les possibilités offertes par les différentes techniques et les propriétés des matériaux choisis. Alors que la reproductibilité est devenue techniquement possible, Richard Serra crée résolument des travaux graphiques qui ne véhiculent, ni ne renforcent aucune forme de certitude qu'il soit, mais questionnent plutôt la crédibilité des expériences et la confiance en soi.
Ce catalogue d'oeuvres contient plus de 200 estampes créées sur une période qui s'étend jusqu'à la fin 2007. Une liste complète et illustrée de ces oeuvres est disponible en fin d'ouvrage.
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Thomas schutte - frauen (bilingue francais-anglais)
Andrea Bellini
- Feymedia
- 13 Mars 2013
- 9783941263420
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Né à Paris en 1934, fils d'immigrants juifs polonais, Sam Szafran a évité jusqu'à maintenant les grandes entrées en scène. Son art est né dans le silence et le repliement de son atelier.
Sa fréquentation de protagonistes importants de la scène artistique parisienne d'après-guerre, tels que Django Reinhardt, Yves Klein, Alberto et Diego Giacometti, Jean-Paul Riopelle et Henri Cartier-Bresson, a largement influencé sa trajectoire. Au début des années soixante, il découvre le pastel qui devient sa technique de prédilection. Les vues d'ateliers, d'escaliers vertigineux et la végétation foisonnante sont les thèmes récurrents et obsessifs de son art.
Les essais de Markus A. Castor, Jean Clair, Julia Drost, Estelle Pietrzyk, Andreas Platthaus et Werner Spies éclairent les oeuvres de Sam Szafran sous des angles différents. Le chapître " La genèse des images " qui regroupe de nombreux documents et témoignages du peintre lui-même sur sa vie et son oeuvre, recueillis par Daniel Marchesseau, dresse un portrait détaillé de l'artiste et de son parcours depuis son enfance. Ce livre comporte plus de 200 illustrations des oeuvres de Sam Szafran ainsi que de nombreuses photographies que l'on doit à Henri Cartier-Bresson.
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Des photographes contemporains du monde entier ont capturé en images la ville de NewYork, le dynamisme de ses quartiers et ses nombreuses transformations sous forme descènes urbaines, de portraits, de vignettes et d'instantanés. On les retrouve dans cet ouvrage qui reflète l'esprit avant-gardiste de la ville à travers des images encore inédites d'artistes contemporains renommés et émergents.
New York : vue par ses photographes présente plus de 200 photos prises dans les cinq quartiers de New York par une bonne centaine d'artistes, dont Jack Pierson, Atta Kim, Andreas Gursky, Vik Muniz, Jenny Holzer, Michael Eastman et bien d'autres encore.
Cet ouvrage ne se contente pas de documenter le paysage physique et architectural, il livre également une perspective décentrée - et par conséquent moins connue et plus innovante - du regard porté sur cette ville par des artistes au vingt-et-unième siècle.
New York : vue par ses photographes révèle une approche post-onze septembre d'une grande fraîcheur visuelle, explore la ville comme aucune publication ne l'a fait auparavant et interpellera tant les adeptes de la photographie d'art que les fans de New York.
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Il porte la soutane blanche, s'adresse aux fidèles depuis le troisième étage du Palais Apostolique, accorde sa bénédiction du balcon de la basilique Saint-Pierre : cet homme est l'une des personnes les plus reconnues et les plus photographiées au monde. Des douzaines de photographes, à commencer par l'équipe officielle de photographes du Vatican, travaillent dans l'ombre du pape pour fixer son image. Le Saint-Père est une personnalité unique et représente pour eux un défi particulier, leurs prises de vue devant se démarquer des millions d'instantanés réalisés par les badauds.
De Pie IX à Benoît XVI, cet ouvrage réunit un florilège d'images prises sur une période de 150 ans par de grands photographes, d'Arturo Mari à Andy Warhol. Pour la première fois réunies dans un seul volume, elles sont chargées d'émotions et livrent dans leur ensemble un portrait particulièrement dense des Saints-Pères en fonction depuis 1846.
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A photography treasure ; the legendary bettmann archives
Susane Mendack
- Feymedia
- 18 Mai 2010
- 9783941459076
Ce volume richement illustré fait honneur aux archives Bettmann, sans doute la plus grande collection de photographies des XIXe et XXe siècles. Issus de la collection privée d'Otto Bettmann, ces clichés sont archivés et préservés dans une mine en Pennsylvanie.
On trouve dans les archives Bettmann aussi bien la photo d'Albert Einstein qui tire la langue que celle des ouvriers new-yorkais assis sur une poutre en acier au-dessus du vide. Des portraits d'inventeurs célèbres, de stars du cinéma, des légendes de la musique ou bien encore des personnalités du monde politique et économique y côtoient des prises de vue des Jeux Olympiques ou de concerts de rock légendaires. C'est en grand format et avec plus de 170 illustrations que ce volume ouvre les portes menant à ce trésor unique.
Uniquement disponible en version bilingue anglais/allemand.
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Les maisons de Picasso sont des monuments au génie qui oeuvrait entre ses murs. Elles le sont devenues également grâce aux photographies prises par de légendaires photographes comme Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Edward Quinn, Robert Doisneau, Lucien Clergue et Lee Miller. Les Maisons de Picasso montre le monde privé de l'artiste sur la Côte d'Azur et dévoile des trésors photographiques récemment découverts sur l'univers de ses propriétés dans le sud de la France.
Cet ouvrage en grand format comporte 150 images dont la plupart sont révélées pour la première fois au public en un seul tome.
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Le Mythe Saint-Tropez montre la star de la Côte d'Azur sous toutes ses facettes et se penche sur les origines du mythe de cette ville qui ne cesse d'attirer les célébrités. Il décrit ainsi la fascination que la ville exerce sur ses visiteurs depuis des décennies et explore tour à tour son côté fantaisiste, idyllique et excentrique.
Une centaine de photographies historiques et plus récentes illustrent cet ouvrage. On découvre ainsi au fil des pages des portraits de Picasso, Romy Schneider, Roger Vadim et bien sûr BB, sans oublier Louis de Funès dans son rôle de gendarme. Dans leurs traces Mick Jagger et Bianca, Jack Nicholson et Naomi Campbell, pour ne citer qu'eux. Des prises de vue signées Elliott Erwitt, Lord Lichtfield, Loomis Dean, Manuel Litran ou bien encore Andrea Pistolesi.
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The Belgian artist Marcel Broodthaers (1924-1976), besides creating books, graphic art and objects, also produced a number of films that are a significant part of his work. Programmatically, Broodthaers in 1970 assembled five short films under the title Cinéma Modèle.
They were devoted to poets and artists from different eras, each of whom embodied to him a poetic model:
La Fontaine, Baudelaire, Mallarmé, Magritte and Schwitters. Broodthaers' film program is part of a fictional Musée d'art moderne. Museum and cinema are institutions with symbolic power that unite literary, pictorial and filmic reflection.
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Owing to its physical proximity to Paris and as a leading art venue in the 1950s, Düsseldorf offered artists the virtue of a location that was not to be underestimated.
This was underscored by the personal contacts between the artists and favored by the skillful mediacy of the gallerists Jean Pierre Wilhelm and Alfred Schmela; a fruitful exchange between artistic concepts took place that pervaded the art life of both cities in a gamechanging way.
If the traditional definition of an artwork had already been transformed by Informel painting, Galerie Schmela's 1957 opening exhibition of Yves Klein's monochromes set other new impulses. The Zero artists took up this challenge and - with Otto Piene's grid and fire paintings, Heinz Mack's light dynamos and light reliefs and Günther Uecker's nail pictures - founded a new international art vocabulary of monochromism, vibration and light.
This book, with text and work examples by artists from the Rhenish and French metropolises - by Aubertin, Klein, Mack, Megert, Piene, Tinguely and Uecker - illustrates and documents this period's specific artistic climate.
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Cet ouvrage accompagne l'exposition du même nom, à l'affiche du NRW-Forum à Dusseldorf du 4 février au 6 mai 2012. L'exposition présente une quarantaine d'artistes photographes émergeants qui se sont fait remarquer au cours des dernières années non seulement pour leur talent et leur créativité, mais aussi pour une approche conceptuelle originale des sujets qu'ils traitent. Andréa Holzherr de l'agence Magnum et Andreas Gursky, pour ne citer qu'eux, comptent parmi les conseillers de l'exposition.
Le livre quant à lui consacre six pages à chacun de ces photographes venant d'Amérique, d'Europe et d'Afrique du sud. On y retrouve les oeuvres exposées ainsi qu'un résumé de leur parcours professionnel.
Si le sujet de l'ouvrage s'adresse tout naturellement aux amateurs de photographie contemporaine, il séduira également le public avide de suivre les tendances dans le vaste domaine que représente la culture visuelle.