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Illustria
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En compagnie d'Eugène Boudin (1824-1898) : Entre Côte de Grâce et Côte Fleurie, à l'aube de l'impressionnisme
Collectif
- Illustria
- 24 Octobre 2024
- 9782902985326
Célébrant le bicentenaire de la naissance du peintre à Honfleur, le 150e anniversaire de la première exposition impressionniste et dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2024, l'exposition En compagnie d'Eugène Boudin (1824-1898). Entre Côte de Grâce et Côte Fleurie, à l'aube de l'impressionnisme proposée par le musée Eugène Boudin est centrée sur la figure du peintre et ses amitiés artistiques.
Située avant l'éclosion du mouvement impressionniste, l'exposition met en relief la place du littoral normand où Isabey, Courbet, Jongkind ou encore Monet se rendent pour explorer, par la palette et le motif, les ciels et paysages situés autour de Honfleur dans les années 1860-1870.
La récente acquisition par le musée Eugène Boudin du fonds Louveau-Frétigny, regroupant un ensemble exceptionnel de lettres et documents inédits provenant d'Eugène Boudin, permet de s'appuyer sur des écrits inédits. -
Partageant la vision d'Otto Steinert sur la « photographie subjective », Jean-Claude Gautrand fonde en 1963, le groupe « Gamma » puis, le groupe d'avant-garde « Libre expression » avant d'adhérer en 1964 au Club des 30x40, dont il devient le vice-président.
Il fait partie en 1970 de la toute première équipe des Rencontres d'Arles et mènera à partir de là, parallèlement à son travail photographique, une intense activité de journaliste. Auteur de nombreux livres, il est un de ceux qui ont oeuvré pour faire reconnaître la photographie en tant qu'expression artistique à part entière.
Jean-Claude Gautrand est l'un des très grands photographes français, mais il fut également commissaire d'expositions et historien de la photographie. Pendant près de cinquante ans, il fut l'infatigable témoin du festival des Rencontres, accumulant des archives exceptionnelles conservées au centre de recherche et de documentation du musée Réattu.
L'ouvrage est donc à double entrée : Jean-Claude Gautrand photographe (avec plus de 350 photographies de 1961 à 2018) et Jean-Claude Gautrand observateur privilégié de l'histoire de la photographie à Arles et au-delà.
Ses séries, au graphisme épuré comme « Métalopolis » ou puissant comme « L'Assassinat de Baltard », conceptuelles comme « Le Galet », ou intimistes et picturales comme « Le Jardin de mon père », témoignent des qualités et du parcours d'un grand photographe. -
La Normandie se révèle être, depuis plus d'un siècle, une terre fertile pour les tournages de longs métrages de fiction. Près de 680 films, français et étrangers, ont laissé une empreinte sur le territoire régional. L'exposition Action ! Le patrimoine normand au cinéma -fruit d'une collaboration entre le Musée de Normandie-Ville de Caen et l'Inventaire général-Région Normandie- propose de renouveler le regard porté sur le patrimoine de la Normandie en le confrontant à la vision des nombreux cinéastes attirés par notre région. Diversité des paysages (littoral et arrière-pays), lumière particulière immortalisée par les peintres depuis le xixe siècle, proximité de Paris sont autant d'atouts prisés du monde du 7eÂart. Extraits de films, documents d'archives, affiches, maquettes de décor, photographies de tournage permettront de (reÂdécouvrir la variété du patrimoine normand connu ou moins connu : patrimoine industriel ou de la villégiature, architecture rurale ou de la Reconstruction…
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Rio de Janeiro, en couleurs et en relief (à travers les photos du voyage en Amérique du Sud d'Albert Kahn - 1909)
Delphine Allannic, Alexei Bueno, Laurent Vidal, Mélanie Moreau
- Illustria
- 13 Octobre 2022
- 9782354041045
Le bicentenaire de l'indépendance du Brésil (1822) est l'occasion de (re)découvrir le fonds méconnu du «â€‰Voyage en Amérique du Sud » d'Albert Kahn, et en particulier les vues de Rio de Janeiro. L'exposition du musée du Nouveau Monde et l'ouvrage qui l'accompagne s'inscrivent ainsi dans l'histoire du regard photographique français sur le Brésil et apportent un éclairage nouveau sur ce fonds inédit.
Il s'agit des premiers clichés en couleur de la ville de Rio, montrant les aménagements de la ville moderne et balnéarisée, le dialogue de la nature tropicale avec l'architecture, et (même si c'est plus subtil) la présence noire à Rio de Janeiro.
Ces autochromes, mais aussi les nombreuses images stéréoscopiques, permettent ainsi d'étendre les problématiques de contacts culturels Europe/Amériques, propres au musée du Nouveau Monde, jusque vers le début du xxe siècle, où se lit encore dans les paysages urbains et sociaux le passage d'un univers colonial à un univers moderne. -
Ce catalogue raisonné révèle, oeuvre après oeuvre, le parcours rigoureux et tenace de Georges Folmer 1895-1977. De sa formation figurative et pluridisciplinaire aux Beauxarts de Nancy à lAbstraction géométrique la plus pure, quelquefois animée par le mouvement. Folmer nous offre une variété plastique de grande ampleur. Lhistoire de lartiste, comme celle de lhomme démontrent lauthenticité de son engagement et de sa foi en marge des modes et des coteries... jusquà en subir la misère, pour être fidèle à lui-même. Des conservateurs renommés, des historiens dArt de la Sorbonne, des professeurs passionnés ainsi que des collectionneurs émérites... tous ont contribué spontanément à lédification de cet ouvrage. Leurs analyses critiques de loeuvre de Folmer confirment la place éminente de cet artiste, attaché au premier cercle dHerbin, dans lArt moderne du XXe siècle. Les nombreuses acquisitions muséales attestent également dune notoriété reconnue. Ce catalogue raisonné est valorisé par tout un ensemble de critiques et de témoignages qui le dressent à un niveau de qualité exemplaire.
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À l'occasion de la célébration du 40e anniversaire de l'inscription du bien «â€‰Arles, monuments romains et romans » sur la liste du Patrimoine mondial de l'Unesco, la Ville d'Arles a organisé une exposition ayant pour objet de retracer l'histoire de la cité et décrypter les raisons qui ont conduit à la reconnaissance historique, architecturale et archéologique de son patrimoine. Les contenus de cette exposition sont restitués dans un ouvrage composé de trois parties. Une première consacrée fonctionnement du patrimoine mondial et aux enjeux qu'impliquent les inscriptions. Une seconde partie dédiée à l'histoire et l'architecture d'une cité bâtie au fil des siècles sur les constructions de ses prédécesseurs, à travers notamment les 8 monuments que l'Unesco a considérés comme exemplaires. Enfin, une troisième partie aborde la politique patrimoniale qui résulte de l'inscription sur la liste du patrimoine mondial, aspirant à faire de chacun un acteur dans les domaines de la conservation et de la protection du patrimoine.
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Louis Chéron (1655-1725) : l'ambition du dessin parfait
Francois Marandet, Emmanuelle Delapierre
- Illustria
- 11 Janvier 2022
- 9782354040956
Le musée des Beaux-Arts de Caen propose la première rétrospective consacrée à Louis Chéron. Né dans une famille de peintres et orfèvres, Louis Chéron est lauréat du « Grand Prix » de l'Académie royale en 1676, ce qui lui permet de se rendre à Rome. De retour à Paris, il peint deux « Mays » pour la cathédrale de Notre-Dame. La révocation de l'Édit de Nantes compromet la poursuite de sa carrière en France. Fervent protestant, il part en Angleterre en 1693. Grâce à la protection du duc de Montagu, ancien ambassadeur à la cour de France, il obtient de grandes commandes décoratives. La concurrence avec Louis Laguerre, autre peintre d'histoire français actif à Londres, et l'émergence de John Thornhill, le conduisent à réaliser d'autres types de travaux. En 1720, Louis Chéron crée sa propre école d'art à Londres, dont l'originalité est l'introduction de femmes nues comme modèles. Un peintre aussi célèbre que William Hogarth y suivra des cours.
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Soumis à la censure, Honoré Daumier dans ce que nous appelons ses « caricatures de moeurs », nen continua pas moins de distiller des opinions contestataires. Ses descriptions des divertissements (théâtre, opéra, danse ou musique), reflets de ses goûts, purent aussi parfois être subrepticement des déclarations de guerre aux pouvoirs en place. À travers une étude détaillée des lithographies et des gravures sur bois quil consacra aux spectacles, confrontées aux portraits dartistes contemporains (de Rachel à Franz Liszt) et mises en regard de son influence esthétique (de Degas à Manet), cet ouvrage, grâce aux importantes collections doeuvres de Daumier du musée dart et dhistoire de Saint-Denis, au concours de nombreux musées et institutions et à lobligeance de collectionneurs privés, offre une approche nouvelle du monde en effervescence qui anima la vie des Parisiens sous la Deuxième République et le Second Empire.
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Alfred Manessier ; le tragique et la lumière (1937-1989)
Collectif
- Illustria
- 1 Février 2014
- 9782354040475
L'histoire de l'art avait jusqu'à présent, à quelques exceptions près, retenu le peintre abstrait lyrique, le chantre de la nature, le peintre du renouveau de l'art sacré, l'auteur des premiers vitraux abstraits des Églises chrétiennes.
« Et voilà que, sans crier gare, le peintre mettait le doigt sur des problèmes beaucoup moins innocents impliquant de sa part une prise de position politique qui n'était pas forcément de nature à plaire à tous » disait Jean Laude en 1983. Les chercheurs ont donc jugé nécessaire de rouvrir le dossier de cette peinture dont l'art et le message étaient, au fond, dérangeants. Face aux violences des dictatures et à leur cruauté, l'art d'Alfred Manessier est « une résistance, une ténacité. Elle est du côté d'une espérance tragique ».
Et si l'écriture picturale d'Alfred Manessier s'inscrit dans la violence du cri d'un peintre engagé dans les tragédies de son temps, elle est aussi chant de la couleur et de la lumière, un travail plastique progressivement et corollairement mené entre drames du monde et sensations de l'harmonie de la nature, construit dans la flamboyance architecturale d'une Picardie durement éprouvée par les guerres, et les variations subtiles et rapides de la lumière sur ses paysages infinis.
L'ouvrage pose la question et tente d'y répondre : Comment le tragique, le drame, le politique peuvent-ils faire peinture, geste, couleur et lumière ?
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Lambert Sustris ; un artiste de la Renaissance entre Venise et l'Allemagne
Benjamin Couilleaux
- Illustria
- 10 Novembre 2017
- 9782354040710
Le musée des Beaux-Arts de Caen conserve dans ses collections une grande toile représentant le Baptême du Christ, qui est l'une des rares créations signées de Lambert Sustris, autrefois propriété de Louis XIV. Le peintre, dont la vie et l'oeuvre restent méconnues, joua pourtant un rôle notable dans les échanges artistiques entre le Nord et le Sud de l'Europe au xvie siècle. Né dans les années 1510, Lambert Sustris était originaire des Pays-Bas. Il se rendit en Italie dans le courant des années 1530, tout d'abord à Rome, avant de s'établir durant la décennie 1540 à Venise et dans sa région.
Malgré son importance esthétique, l'originalité de sa carrière et la qualité comme la variété de son oeuvre, Lambert Sustris a fait l'objet de travaux de recherches limités, sans aboutir à une synthèse globale. À partir de l'emblématique Baptême du Christ, le musée des Beaux-Arts de Caen revient sur la peinture de Lambert Sustris, afin d'éclairer plus particulièrement son apport à l'art du paysage, dans un contexte d'échanges culturels marqués entre les Pays-Bas, l'Italie et l'Allemagne. Le catalogue qu'il propose, rédigé par Benjamin Couilleaux, conservateur du patrimoine au musée Cognacq-Jay à Paris, est le premier ouvrage consacré au peintre. Il accompagne une exposition, programmée du 18 novembre 2017 au 4 mars 2018.
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Les couleurs de la mer ; Charles-François (1817-1878) et Karl (1846-1886) Daubigny en Normandie
Benjamin Findinier
- Illustria
- 7 Octobre 2020
- 9782902985272
Dans le cadre du 4e festival Normandie impressionniste, le musée Eugène Boudin consacre une exposition au travail de Charles-François (1817-1878) et Karl (1846-1886) Daubigny en Normandie. Considéré par Monet et Van Gogh comme un des plus grands paysagistes de son temps, Charles-François Daubigny découvre la mer en Normandie au milieu du XIXe siècle. En 1854, il séjourne pour la première fois à Villerville, près de Honfleur. La richesse des motifs côtiers qu´il y trouve réunis dans ce village de pêcheurs lui inspire une nouvelle typologie picturale?: les vastes étendues de la mer et les couchers de soleil, les roches noires, la plage et ses falaises. Très tôt, l´artiste partage cette riche expérience avec son fils Karl. Peu connu aujourd´hui, il rencontre un succès précoce au Salon dès 1863. Formé par son père, il s´enthousiasme pour les motifs de ce littoral - des effets atmosphériques du ciel et de la mer aux scènes portuaires - qui le révèlent comme un grand coloriste.
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Sabouraud, 1900-1996 ; de chair, de coeur et d'esprit
Danielle Bourdette-Gorzkowski, Lydia Harambourg
- Illustria
- 26 Novembre 2020
- 9782354040857
Émile Sabouraud (1900-1996), «peintre et écrivain du bonheur» écrit Jean Bouret. Il a été cet acteur passionné et le témoin attentif de la vie qu'il célèbre avec un égal talent par la substance de la forme et de la couleur, autant que par le sens des mots dans ses écrits sur son métier de peintre qu'il revendique avec une honnêteté sans partage dans l'activité d'un esprit libre et «réfractaire» dit-il. Héritier de la tradition française, il s'attache à cultiver un art d'équilibre et de mesure, d'harmonie, aux côtés de ses amis de la Réalité Poétique. Chez ce dessinateur amoureux de la ligne, le coloriste distille un lyrisme personnel dans ses sujets où le paysage, les objets dans ses natures silencieuses et les portraits, expriment sa profonde connaissance des valeurs plastiques nées de l'intelligence dont la rigueur n'exclut pas des audaces chromatiques et interprétatives fortes du sentiment et de sa grandeur poétique. À travers un oeuvre peint et écrit d'une grande richesse, Émile Sabouraud se définit comme un homme de son temps, un honnête homme lucide, resté émerveillé et sensible aux beautés de la nature dont il nous offre le témoignage ému dans sa plénitude vivante.
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En 1949, le sculpteur André Del Debbio (1908-2010), co-directeur de la fameuse école privée de peinture et de sculpture fondée par Rodolphe Julian à Paris en 1868, décide d'acheter le phare de l'hôpital de Honfleur, sur le littoral normand ; il a alors l'idée d'y envoyer chaque été le lauréat du prix de peinture de l'Académie, afin que celui-ci puisse s'exercer sur le motif, comme d'autres célèbres artistes l'ont fait avant lui. C'est ainsi que la ville va accueillir de jeunes peintres -Âparmi lesquels René Decrion, Lee Owens, Alain Gerbaud ou encore François Xavier Lalanne, le futur sculpteur animalier...Â- et devenir le théâtre d'une expérience aussi singulière que brillante durant quelques décennies. En cette année 2022 où la Lieutenance restaurée, au bord du Vieux Bassin, s'apprête à accueillir de nouveau des artistes en résidence, c'est cette histoire fondatrice que cette exposition va présenter.
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AprèsÂsa disparition en 1958 et malgré quelques expositions, le peintre Hans Reichel est resté méconnu du grand public. Pourtant cet allemand, né en Bavière en 1892 et venu s'installer à Paris après la première Guerre Mondiale, aura un parcours bien singulier. Alors qu'émergent plusieurs mouvements novateurs en Allemagne (Die Brücke et Blaue Reiter à Munich qui donnent corps à l'expressionnisme allemand), il participera à l'aventure du Bauhaus à Weimar où enseigne son ami Paul Klee. Mais tout au long de sa vie et des événements tragiques qui la ponctueront, il affirmera son indépendance dans l'expression d'un univers où règnent l'imaginaire, la poésie empreinte de romantisme germanique, la musicalité. Ses amis proches, Paul Klee, Rainer Maria Rilke, Vassily Kandinsky, Brassaï, Roger Bissière, Henri Miller et Lawrence Durrell ne se sont pas trompés en conservant jalousement l'une de ses oeuvres, tel un repère ou un talisman. Cet ouvrage présente une soixantaine d'aquarelles retraçant le parcours de cet artiste illustrant les textes d'Henri Miller, Jean-François Jaeger, Deborah Browning Schimeck, et Véronique Jaeger.
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Van Gogh et Barbizon ; peintres français et néerlandais de la nature
Collectif
- Illustria
- 18 Septembre 2015
- 9782354040598
« Pense à Barbizon, cette histoire est sublime » écrivait Vincent Van Gogh à son frère en 1883. Au xixe siècle, un dialogue de peintres amoureux de la nature s'est établi entre les Pays-Bas et la France. Si les artistes actifs à Barbizon au milieu du siècle se sont inspirés des maîtres hollandais du Siècle d'or, ils ont à leur tour nourri la peinture de l'école de La Haye. Un de ses principaux représentants, Hendrik Willem Mesdag, persuadé des liens profonds entre ces artistes, rassembla une collection de peintres français et néerlandais qui impressionna Van Gogh. À l'occasion du 5e Festival de l'histoire de l'art, qui met les Pays-Bas à l'honneur, redécouvrez les peintres de Barbizon avec les yeux de Vincent Van Gogh.
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Utrillo, Valadon, Utter ; 12 rue Cortot ; un atelier, trois artistes
Collectif
- Illustria
- 24 Juin 2009
- 9782354040109
Présentation des peintures de Maurice Utrillo, Suzanne Valadon et André Utter, à l'époque où les trois artistes ont travaillé dans un atelier de Montmartre, au 12 rue Cortot.
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Un fou, un illuminé, un poète maudit, le prêtre d'une nouvelle religion, élu « prince des poètes » à la fin de sa vie, le poète Stéphane Mallarmé (1842-1898) vu à l'aune de son oeuvre a été décrit comme une figure majeure, provocante et excessive.
Pourtant le Mallarmé « réel » est un petit homme, doux, aimable et frileux. Comment alors cerner cette personnalité étrange ? Nombreux ont été les écrivains et artistes à vouloir relever le défi ; parmi ces derniers, Manet, Gauguin, Renoir, Luque, Jacques-Émile Blanche, Nadar, Vallotton, Munch, Paul Valéry, au XXe siècle Picasso, et Miquel Barceló de nos jours. Au fil de ces portraits, plus ou moins fidèles, oscillant entre caricatures et icônes, se dessine peu à peu une des personnalités les plus marquantes du monde littéraire et artistique de la fin du XIXe siècle qui hante encore les artistes et écrivains d'aujourd'hui.
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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays. Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.
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Fernand Léger ; paysages de banlieue, 1945-1955
Bénédicte Duvernay
- Illustria
- 25 Juin 2020
- 9782354040697
Fernand Léger hérite de l'impressionnisme un thème qui devient récurrent dans son oeuvre à partir de la fin des années 1940 : la représentation des banlieues en cours d'industrialisation.
Rentré des États-Unis en 1946 et installé à partir de 1952 à Gif-sur-Yvette, Léger peint dans la dernière décennie de sa carrière la ceinture qui enserre Paris, là où s'implantent les grands établissements industriels qui transforment peu à peu les campagnes en communes-dortoirs prolétariennes.
Il adopte alors un style bien éloigné du staccato qui caractérise ses tableaux fortement architecturés des années 1910-1920. Dans une composition aérée, le décor rassemble des éléments d'une nature désolée et d'autres rappelant la ville proche, réservoirs à gaz, voies de communication, poteaux télégraphiques, etc. La banlieue peinte par Léger est celle que décrit Cendrars dans La Banlieue de Paris (publié en 1949) et que photographie à la même époque Robert Doisneau, Willy Ronis et Sabine Weiss.
Cette publication accompagne l'exposition organisée au musée des Beaux-Arts au printemps 2020.
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Renaissance, France-Italie (1500-1600)
Gabriela Sismann, Manon Lequio
- Illustria
- 14 Avril 2021
- 9782354040932
Renaissance, France-Italie (1500-1600) marque le second temps du voyage initié par la Galerie Sismann à la découverte de la sculpture ancienne européenne. Après un premier événement consacré à la sculpture gothique, ce nouveau volume propose à tous les amateurs et curieux un itinéraire entre France et Italie à la découverte des multiples déclinaisons de l´art de la Renaissance. À travers une sélection d´oeuvres issues de la collection Sismann et proposées à la vente, découvrez le foisonnement et la variété que prennent dans ces espaces géographiques les thèmes et les formes investis par les artistes de l´époque qui rivalisent entre-eux pour donner vie au programme de la Renaissance, exprimer ses rêves, ses idéaux et ses valeurs. Au fil des pages, d´émouvantes madones côtoient de sensuelles divinités antiques et tout un peuple de grotesques. Aujourd´hui extraites de leur contexte, toutes ces oeuvres sont une invitation au voyage et nous exhortent à rêver au temps éclatant de leur création.
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Un.e Air.e de famille invite à penser avec l'art afro-diasporique depuis le musée d'art et d'histoire Paul Eluard de Saint-Denis. Elle révèle l'engagement anticolonial des surréalistes et autres artistes des collections du musée dont les oeuvres entrent en dialogue avec les pratiques artistiques contemporaines de treize artistes femmes d'Afrique et de ses diasporas.
Les avant-gardes anticoloniales en Europe.
L'intérêt des surréalistes pour les objets d'art extra-occidentaux et pour « une primitivité à la fois lointaine et originaire » a eu tendance à figer durablement le regard occidental sur ce que l'on nomme « l'art africain ». Toutefois, ces artistes se sont engagés avec force contre l'exposition coloniale de 1931, à travers des tracts (Ne visitez pas l'exposition coloniale et Premier bilan de l'exposition coloniale) et une contre-exposition, La Vérité sur les colonies. Deux décennies plus tard, c'est à travers le combat en faveur de la libération d'Henri Martin que s'exprime à nouveau l'engagement de Paul Eluard, aux côtés de Picasso, Léger et Sartre, contre la politique coloniale de la France. Certaines de ces initiatives réunissent des artistes de différents fonds du musée (tels que Paul Eluard et Francis Jourdain) ou trouvent écho parmi des oeuvres d'autres époques (Gavarni, Honoré Daumier ou Jean Effel).
Regards contemporains.
Treize femmes artistes se sont réunies autour de ce projet afin de donner à entendre leurs voix, grâce à un large éventail de disciplines artistiques - peinture, dessin, vidéo, installation, photographie, son...
Laeïla Adjovi (Bénin), Eliane Aisso (Bénin), Malala Andrialavidrazana (Madagascar / France), Yto Barrada (Maroc / France / USA), les soeurs Chevalme (France), Nadia Kaabi-Linke (Tunisie / Allemagne), Katia Kameli (Algérie / France), Kapwani Kiwanga (Canada / France / Tanzanie), Tuli Mekondjo (Namibie / Angola), Otobong Nkanga (Nigeria / Belgique), Owanto (Gabon), Thania Petersen (Afrique du Sud), Euridice Zaituna Kala (Mozambique).
Faisant dialoguer oeuvres historiques et contemporaines, l'exposition explore les thèmes du rapport à l'autre, de la mémoire, des cartographies, des migrations ou encore des spiritualités et de l'engagement post-colonial.
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Le château de Chateaubriant
Alain Salamagne, Monique Chatenet, Laure Le Tallec
- Illustria / Grand Patrimoine De Loire
- 12 Décembre 2023
- 9791095263050
Admirable demeure seigneuriale que le château de Châteaubriant ! La forteresse des marches de Bretagne passe des Châteaubriant aux Dinan, aux Laval, aux Montmorency et aux Condé. Elle garde au fil des luttes d'indépendance féodale la marque de l'histoire de l'architecture militaire autant que de la demeure bretonne.
Le domaine illustre ensuite, au gré d'un grand seigneur de la Renaissance, la diffusion aux confins de la Bretagne et de l'Anjou d'un art de vivre et de bâtir qui doit à la cour de France et au Val de Loire.