30 ans de la mort de Kurt Cobain, leader de Nirvana, mort à 27 ans le 5 avril 1994
Ce livre n'est pas à ranger aux côtés des bios traditionnelles.
C'est un tout autre chemin de traverse que Marc Dufaud emprunte, pour nous raconter un Cobain avant tout énorme fan de musique.
On connaît tous son rapport ambivalent face à la célébrité, mais il n'a eu de cesse d'utiliser cette posture de rockstar pour son son désir, son besoin, d'oeuvrer en passeur. Qu'il arbore le T-shirt d'un de ses groupes favoris, qu'il multiplie les reprises des combos obscurs, qu'il les impose en première partie de Nirvana et les liste dans son Journal, il aura mis dans la lumière sur une culture indie rock absente des radios qui trace sa route en parallèle.
Plongez dans ce monde fabuleusement détraqué où Kurt croise le fer avec Axl Rose en direct sur MTV sous l'oeil goguenard de Metallica, joue avec Mark Lanegan, croise Daniel Treacy, embrasse Iggy Pop. Un monde peuplé de dinosaures et de lézard chrétien, un monde où la culture indie et la cuture K7 de Seattle à Olympia font éclore des dizaines de labels et éclore le féminisme des Riot Grrrls, un monde dur hanté par la came, le suicide et le meurtre un monde où William Burroughs fera une apparition, etc., etc.
Marc Dufaud, comme à son habitude, prend un sujet, et le transcende, au-delà des clichés et idées reçues. Il est l'auteur aux éditions du boulon d'une bio (elle aussi atypique) de Daniel Darc, et d'un essai sur la chanson "Ashes To Ashes" de David Bowie paru dans la collection seveninches. Lire la suite Fermer

L'histoire d'une chanson qui a révolutionné le monde de la musique
David Bowie démarre inaugure les années quatre-vingt avec, certainement, un des ses titres les plus forts, une chanson à tiroirs, qui fait table-rase du passé (c'en est fini avec le Major Tom, même s'il ne faut pas trop le chercher) et qui fait (dejà ?) écho à une carrière achevée. " Poussière tu étais, poussière tu redeviendras. "
Marc Dufaud se replonge dans l'histoire de David Bowie à travers le prisme d'une chanson culte, illustrée par un clip vidéo d'une puissance encore inégalée.

Un des morceaux parmi les plus grands classiques du rock
Les Troggs est un groupe de rock anglais formé dans les années 60. C'est leur tube incontournable " Wild Thing " qui les a rendu immensément célèbre. " Wild Thing " est certainement un des grands classiques du rock repris maintes et maintes fais. Tout d'abord par les Trois eux-mêmes, puisque cette chanson était déjà sorti, sans succès, quelques mois avant la parution du single des Troglodytes.
Les Troggs, avec peut-être les Who est un des groupes garage rock anglais précurseurs du mouvement punk à venir quelques années plus tard.
Alain Feydri, éternel adolescent rock, après avoir raconté ses idoles les Kinks, Flamin Groovies et les Cramps raconte l'impact d'un 45 tours qui a changé une histoire du rock.
La collection Seven inches (pour sept pouces) met en avant un 45 tours qui a marqué la musique. C'est une plongée dans des souvenirs, dans des émotions qui remontent à la surface. Le 45 tours est un repère culturel, émotionnel extrêmement puissant. Cette collection s'applique à raconter des 45 tours mythiques qui ont façonné à jamais le cours de l'histoire de la musique. 128 pages. Une Face A. Une Face B. Lire la suite Fermer

Fêter Noël dans une cellule de dégrisement. Quel programme !
" Fairytale Of New York " est décidemment l'anti " All I Want For Christmas Is You " (ou l'inverse, puisque le premier single date de 1987, le second de 1994). Très très loin du duo Justin Bieber / Mariah Carey, Shane McGowan s'adjoint le talent incommensurable de Kirsty McColl. Malgré un enregistrement en plein cagna de l'été, les Pogues ont su capturer la magie de Noël pour un hymne punk et folk.
Il n'en fallait pas plus pour Yann Liotard, grand fan des Pogues devant l'Éternel (au point d'avoir déjà écrit un livre sur le deuxième LP, Rum, Sodomy And The Lash aux Éditions Densité dans la collection Discogonie), pour se plonger dans l'histoire du plus parfait single irish de Noël.
Puis de visiter d'autres Christmas songs plus ou moins subversives. Lire la suite Fermer

L'histoire d'une chanson qui a révolutionné le monde de la musique
Il existe peu de singles qui ont bouleversé à ce point l'industrie musicale. Paru en 1977, "Trans-Europe-Express ", avec son rythme chemin de fer à quatre temps, a influencé non seulement tout un pan musical européen, mais également le rap américain, ainsi que l'émergence de la techno à Détroit, Michigan. De David Bowie, à Afrika Bambaataa ou Derrick May, on ne compte plus le nombre d'adeptes du groupe de Düsseldorf.
Comment le quatuor allemand Kraftwerk, composé de Florian, Ralf, Karl et Wolfgang, a-t-il pu autant influencer les deux courants musicaux les plus écoutés au monde : le rap et l'électro ?
Thomas Gaetner relève le défi : raconter l'un des groupes les plus importants du XXesiècle, son histoire, ses influences et finalement sa magie... Lire la suite Fermer

Daniel Darc - Close up nous présente Daniel Darc sous des facettes inattendues.
En 1990, enfant du rock et jeune cinéaste rêvant de cinéma rock'n'roll-underground, Marc Dufaud rencontrait Daniel Darc, figure charismatique du rock français des années quatre-vingt, avec pour objectif de tourner un film. Il réalisera Le Garçon sauvage, en dehors du système, au moment où l'ex-Taxi-Girl plongeait au purgatoire.
Ensemble, ils tourneront encore quatre films sur près de vingt ans, nouant l'un envers l'autre un lien qui durera jusqu'à la disparition du chanteur et poète.
Ces quatre films - très - confidentiels seront le ferment du long métrage multi-récompensé Pieces Of My Life sorti en salle en 2019.
Le récit s'articule autour de ces rockumentaires. On y retrouve de nombreuses autres figures du rock français, retraçant de façon personnelle et documentée la trajectoire de Daniel Darc depuis l'enfance jusqu'à son retour en 2004 avec Frédéric Lo et l'album Crève Coeur.
Daniel Darc - Close up est le récit d'une amitié indéfectible, et nous présente Daniel Darc sous des facettes inattendues. C'est aussi
l'occasion pour Marc Dufaud de revisiter et d'interroger une expérience cinéma inaboutie mais singulière, avec ses mutations, expérience hantée par le syndrome de l'imposteur, un désir cinéma contrarié qui le conduira à se tourner vers l'écriture.
Auteur de romans et de bios rocks, Marc Dufaud a rassemblé ici souvenirs et documents rares pour livrer un récit fraternel épuré à l'écriture douloureuse et directe. Lire la suite Fermer

Le seul livre Sur une des legendes de la soul : Curits Mayfield.
Révélé au sein du trio vocal The Impressions, Curtis Mayfield s'impose rapidement comme l'un des architectes majeurs dans le vaste monde de la soul music. Chanteur hyper expressif, compositeur surdoué, guitariste singulier et poète philanthrope, l'artiste marque de son empreinte les grandes heures d'une soul militante et aventureuse, gravant au passage quelques standards inoxydables à l'image du fameux People Get Ready. Associé à l'arrangeur visionnaire Johnny Pate, il contribue à donner forme à un Chicago Sound devenu mythique. En se lançant en solo, Curtis Mayfield devient une force motrice de la musique noire américaine via une série d'albums miraculeux incluant l'inusable BO de Super Fly. Actif durant cinq décennies, il collabore avec Aretha Franklin, Donny Hathaway ou encore The Staple Singers, lance le label Curtom et enfin, offre à la soul certains de ses classiques inoubliables. Préfacé par Thierry Jousse, journaliste sur Radio France et spécialiste des musiques noires américaines, cet ouvrage revient avec passion, clarté et précision sur la trajectoire d'un monument de la musique populaire du XXe siècle.
Nicolas Sauvage est né en 1973. Après avoir exercé le métier de disquaire de 1990 à 2010, il est aujourd'hui conférencier, spécialisé dans l'histoire des musiques populaires et chargé de médiation culturelle pour la Rodia, salle de musiques actuelles de Besançon. Il a publié des biographies sur Paul Weller, Damon Albarn et Morrissey (Camion Blanc). Il est également l'auteur de The Smiths - Hand in Glove, paru aux éditions du boulon en mars 2023. Lire la suite Fermer

L'histoire du 1er 45 Tours historique des Smiths
Printemps 1983 : le légendaire label londonien Rough Trade publie le premier single d'une formation alors inconnue. Le groupe se nomme The Smiths, la chanson s'intitule " Hand In Glove ". Malgré seulement trois concerts à son actif et quelques mois d'existence, le quatuor mancunien possède déjà tous les atouts pour s'imposer comme l'un des groupes les plus importants de l'histoire de la pop britannique. Chanson en forme de manifeste, vision artistique totale, sens de l'esthétique époustouflant, section rythmique parfaite, parolier hors pair, compositeur surdoué, le premier 45 tours des Smiths est un coup de maître. Il représente désormais une borne incontournable dans la grande histoire du rock anglais.
Ce livre retrace pas à pas la naissance d'un groupe et d'un single qui devaient changer à tout jamais le monde du rock dit indépendant. Lire la suite Fermer

L'histoire d'une chanson qui a révolutionné le monde de la musique
40 ans de house music à travers ce titre qui a déferlé sur tous les dance floor du monde, depuis mars 1983. Ce ne serait pas drôle si un de premiers titres dédié à la collection seveninches était tout, sauf un 45 Tours. En effet : Blue Monday est un maxi 45 tours (sa taille n'est donc pas de sept pouces, mais de douze...). Le format n'est pas anodin, car c'est un morceau fait pour les discothèques, avec une durée bien plus longue qu'un single (Blue Monday dure 7:31). Comment ce disque, réalisé par des musiciens orphelins de leur chanteur culte de leur précédent groupe ( Joy Division), prolétaires du nord de l'Angleterre ont pu chavirer à ce point les clubs de New York, Ibiza, Berlin, etc. ? Il y a un avant Blue Monday et un après. C'est sur le label indépendant Factory, que le maxi est publié. L'histoire raconte (et c'est vrai !) que le graphiste, Peter Saville, a désiré une fabrication spéciale pour ce disque, qui représente la modernité en illustrant un floppy disc, avec des découpages dans le carton de la pochette... Le disque coûtait plus cher qu'il ne rapportait... C'était donc pour la gloire... Sauf que le label, ne le groupe n'avait prévu de vendre... plus d'un million d'exemplaires du Maxi 45 Tours... ce qui fait de ce Maxi 45 Tours la plus grosse vente de toute l'histoire de l'industrie musicale britannique (80.000 ex en France !).
Préface de Mona Soyoc (KaS Product), post face de Dominique Dalcan, épilogue de Philippe Lomprez (Trisomie 21). Lire la suite Fermer

Un des groupes les plus importants des États-unis, des années 80 aux années 2000.
Raconter l'histoire de R.E.M. revient à raconter une histoire d'une Amérique alternative.
Comment un groupe de quatre copains, du sud des États-Unis, en l'espace de 10 ans est passé d'une notoriété locale à une dimension internationale ?
R.E.M., fondé à Athens en Géorgie, s'est construit incontestablement sur le réseau alternatif des campus américains, avant de séduire le monde entier.
R.E.M. est, non seulement, le meilleur groupe américain, comme l'a proclamé le magazine Rolling Stone en 1987, mais c'est aussi un groupe totalement américain. Par leurs influences (The Byrds, The Velvet Underground, Patti Smith), par l'influence qu'ils ont eue sur le rock américain (Nirvana, Vic Chesnutt). Mais c'est aussi par leurs revendications politiques, écologiques, que R.E.M. se positionne comme alternative à une Amérique dominante.
R.E.M. n'a, malgré son succès mondial, jamais quitté ses idéaux, artistiques ou politiques.
Tel un orfèvre, Thierry Jourdain a peaufiné son ouvrage sur une très longue période. Il a réuni de multiples témoignages de proches du groupe, en commençant par les quatre membres de R.E.M. Sa biographie se nourrit abondamment de ces entretiens qui dressent un portrait sincère d'un des plus grands groupes américains de l'histoire du rock. Lire la suite Fermer

Quel groupe, autre que les New York Dolls, pour une déclaration d'amour au rock trash et glam des seventies?
Les New York Dolls, pionniers du mouvement punk dès 1971, sont l'un des trois groupes américains, avec le Velvet Underground et les Stooges, à avoir exercé sur le rock et sa culture une influence inversement proportionnelle aux chiffres de vente de leurs albums.
Dans une biographie à écouter à fort volume, Bruno Juffin fait défiler des figures légendaires telles que Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie, Morrissey, Malcom McLaren et ses Sex Pistols - avec, en guest stars, Andy Warhol et Béatrice Dalle. Et redonne vie au New York des années Max's Kansas City/CBGB's, entre électricité ulcérée, turbulences arty et banquet des mendiants.

Le destin fabuleux d'une icone de la musique rock indépendante
Londres, 1977. Daniel Treacy quitte l'école où il s'ennuie à mourir. Avec ses amis du lycée, il enregistre une chanson dans un studio du coin avec une dizaine de livres avancées par ses parents et envoie le disque à John Peel qui en dit le plus grand bien. Les Television Personalities sont nés...
En attendant d'être une star, Daniel travaille comme coursier pour sa mère, une des meilleures blanchisseuses du centre de Londres. Ses plus gros clients : le label de Led Zep, où elle le fait embaucher en menaçant le manager de cramer ses chemises. Daniel n'y livrera pas que des paquets de linge.
Dans la vie tumulteuse de Daniel Treacy, on croise en chair et en os Jimmy Page, Bob Marley, Paul McCartney, David Gilmour, Wham!, Nico, Kurt Cobain et... David Hasselhof.
Dreamworld, c'est le monde bien réel, farfelu et rêvé d'un esprit hyper créatif, hyper sensible et aussi hyper tourmenté, la vie et la presque fin d'un des plus grands génies négligés de l'histoire de la pop music.
Benjamin Berton est écrivain et chroniqueur musical. Il a publié près de dix romans, dont Sauvageons (Gallimard, 2000) Prix Goncourt du premier roman et Alain Delon est une star au Japon (Hachette, 2009). Lire la suite Fermer