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Éditeurs
PU de Rennes
-
Les glaciers des Alpes et la photographie : Dans la lumière de leur disparition
Claude Reichler
- PU de Rennes
- 4 Avril 2024
- 9782753594685
Née au milieu du XIXe siècle, la photographie a glorifié la magnificence des glaciers alpins dans leur plus grande extension récente. Elle a inventé le paysage glaciaire, inscrivant dans la modernité une image inoubliable de la montagne. À la fois documents et témoignages, capables de transmettre des connaissances et de partager des émotions, les premières photographies de glaciers ont porté jusqu'à notre présent une force esthétique bouleversante.
Construisant une arche entre ces images anciennes et celles que prennent aujourd'hui les photographes, dans l'âge de l'Anthropocène où les glaciers disparaissent, Claude Reichler montre comment les plasticiens contemporains travaillent la nature de trace qu'est l'image photographique. Ils y inscrivent leur subjectivité et créent une esthétique nouvelle, inspirée par la disparition et la mémoire. Les glaciers sont vus comme des êtres souffrants, comme si leur mort programmée en faisait des vivants. Considérés hier comme l'expression de forces élémentaires, d'un monde premier, ne sont-ils pas devenus les symboles de la fin d'un monde ? Par les superbes images qu'il contient et l'essai littéraire qu'il constitue, ce livre donne à voir et à penser l'hésitation entre la pérennité, le passage et la vulnérabilité.
Ouvrage richement illustré en quadrichromie. -
Cathédrales de poche : William Morris et l'art du livre
Florence Alibert
- PU de Rennes
- 15 Février 2024
- 9782753595408
Comment réenchanter le livre au royaume de l'industrie ? En créant des livres inactuels, néogothiques, inspirés par les manuscrits médiévaux et les premiers incunables, répond William Morris. Scandalisé par la laideur des livres de l'époque victorienne, il a pour ambition de changer la société et le quotidien par la dissémination d'une beauté propagandiste. Entouré de sa magnifique collection de livres anciens, il admire les théories de l'esthète et critique d'art John Ruskin. Sous son influence, il défend l'idée que le livre doit tendre vers la perfection, être l'expression de l'amour de l'homme pour la Création, diffuser le Verbe divin, incarner l'idéal, être une « cathédrale de poche » selon l'expression du peintre préraphaélite, illustrateur et ami de toujours Edward Burne-Jones.
Dans le chapitre de Notre-Dame de Paris « Ceci tuera cela », Hugo avait prophétisé l'avènement du livre de papier condamnant le livre de pierre. La cathédrale et l'imprimé fusionnent au contraire chez Morris, dans une conception architecturale du livre composé comme un toutharmonieux, alignement de l'oeil, de la main et du coeur. S'il l'évoque parfois avec légèreté, la « petite aventure typographique » s'est ainsi transformée en un projet de plus grande envergure jusqu'à former une enclave possible contre les conventions de la modernité : « Je voulais imprimer quelques beaux livres. Et je voulais m'amuser. Et je peux dire que j'ai fait les deux. »
Avec le soutien de l'université d'Angers. -
L'art du XVIIe siècle
Olivier Bonfait
- PU de Rennes
- Histoires Des Arts - La Petite Bibliotheque
- 27 Avril 2023
- 9782753592650
Ce livre invite ses lecteurs - étudiants, enseignants, amateurs ou autres - à revisiter tout l'art du XVIIe siècle, fait de contrastes et même de contradictions. C'est en montrant l'envers du Siècle d'or espagnol que Velazquez le glorifie ; Bernin caricature le cardinal Borghèse pour lequel il a pourtant sculpté des chefs-d'oeuvre ; la gravure diffuse tout autant qu'elle concurrence le grand genre de la peinture ; les artistes de Mexico métissent formes européennes et habitus visuels autochtones pour produire une créolisation des images...
C'est à la complexité d'une période artistique à nulle autre pareille que ce livre prétend introduire. Il synthétise les connaissances actuelles, ouvre des perspectives et souhaite pousser le lecteur à ses propres réflexions sur le siècle. De plus, les commentaires d'une cinquantaine d'oeuvres d'art, de Caravage à Wren, permettent de stimuler le regard sur les créations de ce XVIIe siècle européen, d'en éprouver comme d'en partager l'émerveillement.
Avec le soutien de la Région Bretagne. -
La première image : l'art préhistorique
Philippe Grosos
- PU de Rennes
- Epures
- 5 Janvier 2023
- 9782753589827
La première image n'est pas la plus ancienne. C'est celle qui, dès sa révélation, brise le cours du temps, crée un avant et un après, nous obligeant à changer notre regard sur l'histoire autant que sur le devenir de notre humanité. Tel fut l'effet produit par la publication, due à Sanz de Sautuola, en 1880, du premier relevé d'art pariétal paléolithique : celui du plafond orné de la caverne espagnole d'Altamira, en Cantabrie. De cette première image, avons-nous désormais pleinement pris la mesure ? Et que signifie, pour nos constructions historiques (Préhistoire, Antiquité) ou disciplinaires (Art, Philosophie), en prendre la mesure ? Telles sont les questions auxquelles cet ouvrage, qui vise à rendre accessible l'art des cavernes ornées, s'efforce simplement de répondre.
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Éventails symboliques de la Révolution : Sources iconographiques et relations intermédiales
Rolf Reichardt
- PU de Rennes
- Beaux-Livres
- 10 Octobre 2024
- 9782753597761
Petits objets politiques de peu d'apparence, composés de matériaux simples et produits en série pour un public élargi, les éventails de la période révolutionnaire n'ont pas reçus la même attention que leurs pendants galants et luxueux de l'époque précédente. Mais à y regarder de près, on est frappé à quel point les graveurs pour la feuille d'éventail font preuve d'inventivité et d'originalité en adaptant les caricatures en vogue, en animant ces copies en miniature par des chansons patriotiques, en y associant des commentaires écrits extraits des pièces de théâtre, des pamphlets et de la presse révolutionnaire : relations multiples que, pour la première fois, l'ouvrage s'efforce de reconstituer systématiquement. Ainsi se révèle le caractère éminemment politique d'un média hybride débattant les préoccupations de la Révolution par le biais des symboles visuels du convoi funèbre, du complot contre-révolutionnaire, des figures de l'aristocrate, du sans-culotte, du roi-martyr, etc.
Avec le soutien de la Région Bretagne, de la FANA (Fan Association of North America) et du Cercle de l'Éventail. -
Le cinéma français : une cartographie
Vincent Amiel
- PU de Rennes
- Epures
- 7 Septembre 2023
- 9782753593664
Entre la Nouvelle Vague et aujourd'hui, le cinéma français fut d'une richesse et d'une invention incomparables, nourri de références et cherchant des perspectives nouvelles pour parler du monde. Maurice Pialat, Agnès Varda, mais aussi Claire Denis, Jean-François Stévenin, Arnaud Desplechin ou Rabah Ameur-Zaïmeche inventent des formes qui composent discrètement un rapport singulier entre le cinéma et le réel où l'intensité des corps filmés voisine avec l'ironie des images. Derrière les personnalités, se dessine ainsi un mouvement cohérent qu'il faut analyser en remontant aux inspirateurs initiaux, Renoir ou Cocteau, et en dressant un tableau d'oeuvres contemporaines marquantes. Ni encyclopédie, ni tableau d'honneur, ce livre est un exercice d'admiration pour les éclats créatifs d'un cinéma aussi vivant que cohérent sur lequel manquait un regard synthétique.
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Les arts en Europe au XVIIIe siècle
Guillaume Glorieux
- PU de Rennes
- Histoires Des Arts - La Petite Bibliotheque
- 23 Septembre 2021
- 9782753582668
Des dernières lueurs du règne de Louis XIV, qui s'éteint à Versailles en 1715, à la disparition de Catherine II de Russie en 1796 à Saint-Pétersbourg, ce livre aborde la création artistique en Europe au siècle des Lumières. Entre les deux dates s'écoule un siècle marqué par de profonds bouleversements dans la production artistique et, plus encore, dans la façon dont l'art s'inscrit dans la société. Source de délectation, l'oeuvre d'art fait aussi l'objet de débats et de critiques, à une époque qui voit l'essor d'une réflexion sur l'art et ses finalités. L'effervescence créatrice qui caractérise la période s'exprime dans tous les domaines, la peinture, l'architecture, la sculpture et les arts décoratifs. Ce livre se propose de parcourir le XVIIIe siècle - ses grands artistes, les oeuvres majeures et les principaux courants - dans un cheminement chronologique attentif aux données sociales, politiques et culturelles.
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Le voyage de l'image : Les quatre évangélistes
Lucien-Jean Bord
- PU de Rennes
- Epures
- 7 Novembre 2024
- 9782753598768
Quel lien existe-t-il entre une frise de briques vernissées du VIIe siècle avant notre ère et des tympans romans du XIIe siècle ? Pourquoi le prophétisme biblique du temps de l'Exil en Babylonie emprunte-t-il à certaines représentations divines mésopotamiennes ? Et pourquoi l'auteur de l'Apocalypse de saint Jean reprend-il les grandes lignes de la vision d'Ezéchiel, en faisant ainsi une typologie littéraire puis iconographique incontournable du christianisme ? En tentant d'apporter quelques réponses à ces multiples interrogations cet essai nous entraîne à suivre, de l'Antiquité proche-orientale au Moyen Âge, en passant par Byzance et les Pères de l'Église mais aussi par l'art hiberno-saxon et la cour carolingienne, le « voyage » d'une image qui a emprunté divers chemins et divers styles tout en conservant son objet premier de support et d'accompagnateur du Dieu ou des dieux.
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L'art du XVe siècle
Jean-Marie Guillouët
- PU de Rennes
- Histoires Des Arts - La Petite Bibliotheque
- 10 Juin 2021
- 9782753582347
Ce livre propose un panorama complet de l'art du dernier siècle du Moyen Âge en Europe, incarné dans ses artistes, ses oeuvres et ses territoires. Il est le résultat de plusieurs années d'enseignement et, à ce titre, il est d'abord conçu pour donner des perspectives nouvelles et synthétiques sur ce moment clé de l'histoire de l'art. Pour accompagner le lecteur, une série de commentaires d'oeuvres succèdent au texte, lui-même largement illustré.
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À?la différence des arts immémoriaux qui n'ont pas laissé de témoignages de leur naissance, le cinéma a la chance d'avoir eu des témoins qui, assistant à ses premiers pas, ont écrit le roman de ses origines et rendu compte de l'expérience de la proximité des hommes avec un art en train de naître. Ce livre invite à découvrir les textes où se sont formulées les réceptions premières du Cinématographe et cristallisés une bonne partie des imaginaires qui ont irrigué l'idée de cinéma. De Platon à Kipling, de la camera obscura au Cinématographe, mais surtout du Cinématographe au cinéma, il se propose de remonter aux commencements du cinéma, à ces moments-seuils, pluriels et premiers, où quelque chose de l'idée du cinéma s'est joué et a été énoncé. Où l'idée d'un art nouveau est devenue possible et a commencé à être pensée et à prendre corps en ouvrant un avenir aux images en mouvement et à leurs réceptions.
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Sculpture et mémoire : Quatre films de Marguerite Duras
Suzanne Liandrat-Guigues
- PU de Rennes
- Epures
- 7 Novembre 2024
- 9782753598775
Entre 1976 et 1982, soit à la fin de la carrière cinématographique de Marguerite Duras, la sculpture fait une entrée remarquable dans quatre films : Son nom de Venise dans Calcutta désert, Césarée, Le Navire Night et Dialogue de Rome. Le contexte socio-historique éclaire l'originalité de ce qui constitue un retour à la Seconde guerre mondiale : comme si, après l'abandon du Journal de guerre entrepris en 1945 et avant la publication de La Douleur en 1985, des images devaient interrompre l'inachèvement, renouveler le lien avec l'Histoire au moyen de sculptures qui pourtant ne l'illustrent ni ne la commémorent. Pourquoi cela ne pouvait-il pas être simplement raconté cinématographiquement ? Pourquoi en passer par une matière sculpturale hermétique, en l'absence de commentaire ? Pourquoi la douleur durassienne devait-elle, à ce moment-là, se traduire par ce choix formel ?
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Faire dialoguer Mallarmé avec Édouard Manet, Berthe Morisot, Claude Monet, Jean-François Raffaëlli, Odilon Redon, Edgar Degas, Auguste Renoir, Édouard Vuillard, James MacNeill Whistler, Paul Gauguin ou Debussy, c'est d'abord mesurer la place - à la fois centrale et invisible - que Mallarmé occupe dans le champ littéraire et artistique qui voit la naissance de l'Art moderne. Pour le poète, le Naturalisme, l'Impressionnisme, le Symbolisme doivent être rapportés à une crise plus générale qui ébranle les fondements mêmes de la représentation, que celle-ci soit esthétique, politique ou religieuse.
Ce dialogue et cette crise mettent en évidence la diffusion d'un paradigme nouveau dans la pensée des interrelations artistiques. À l'opposé de l'oeuvre d'art totale de Wagner, le Poème selon Mallarmé, fait jouer les arts entre eux, non en les additionnant, mais en les réduisant à leur principe, qui est le langage compris dans son fonctionnement symbolique immanent.
Ce jeu entre les arts explique alors la forte diffusion de l'oeuvre mallarméenne dans l'Art abstrait et l'Art contemporain, à travers ses re-créations dans des oeuvres de Pierre Boulez, Marcel Broodthaers ou Michalis Pichler : le nom de Mallarmé, tel qu'en lui-même son historicité le change, devient ainsi un point d'observation privilégié d'un autre tournant esthétique majeur : celui qui change progressivement l'oeuvre « moderne » en sa relève « post-moderne ».
Avec le soutien de l'Agence nationale de la recherche, de la Région Bretagne et du laboratoire Fabrique du littéraire de l'université Paris 8. -
Le son des musiques anciennes (1880-1980) : Imaginer, fabriquer, partager
Florence Gétreau, Alban Framboisier, Isabelle His, Collectif
- PU de Rennes
- 2 Mai 2024
- 9782753594036
Comment, à l'ère du développement industriel, pouvait-on imaginer, fabriquer et partager le son des musiques anciennes ? Pour répondre à cette question, il faut scruter les représentations de ces musiques dans la littérature et dans les arts visuels, chez les peintres et les premiers iconographes du XIXe siècle. Il faut également s'intéresser aux traces matérielles que sont les partitions exhumées par des musicologues érudits et des éditeurs convaincus, sans oublier le rôle des collections privées et des premiers musées instrumentaux dont certains spécimens furent utilisés par des luthiers-archéologues dans leurs tentatives de reconstitutions instrumentales. Il faut enfin observer la diffusion de ces travaux par la pratique et par les concerts à partir de 1880, puis par l'enregistrement trois décennies plus tard. Alors, on comprendra mieux le lent processus inauguré par Felix Mendelssohn et Paul de Wit en Allemagne, Carl Engel en Angleterre, Victor-Charles Mahillon et François-Auguste Gevaert en Belgique, Felipe Pedrell en Espagne, Luigi Francesco Valdrighi en Italie et Camille Saint-Saëns comme Auguste Tolbecque en France : un mouvement qui n'a fait que s'amplifier après la Seconde Guerre mondiale et dont nous sommes aujourd'hui les héritiers.
Avec le soutien de l'université de Poitiers, de l'Institut de recherche en musicologie (UMR 8223 du CNRS), de la Maison des sciences de l'homme et de la Société de Poitiers et grâce au concours des financeurs du programme de recherche CPER INSECT (Innovation sociale, économique et culturelle dans des territoires en mutation). -
Hiérarchies du vivant : Art contemporain et gouvernement des corps
Sandra Delacourt, Collectif
- PU de Rennes
- Arts Contemporains
- 30 Mai 2024
- 9782753595286
À la croisée des arts contemporains et des sciences humaines, ce livre collectif a pour singularité d'aborder l'histoire des relations entre les vivants (humains et non-humains) sous un angle à la fois socio-culturel et géopolitique. Hiérarchies du vivant montre ainsi comment la quête d'une coexistence harmonieuse entre les êtres est un projet politique transnational ambigu qui s'est construit depuis la fin du XVIIIe siècle, en lien avec l'essor du capitalisme industriel et des colonisations européennes. Ce livre est dédié à cet imaginaire politique, à ses représentations et visualités, ainsi qu'à ses effets persistants sur le corps social et ses hiérarchisations inégalitaires.
Avec le soutien de l'École supérieure d'art et de design TALM (ESAD TALM). -
Bertille Bak : Faux et usage de faux
Bertille Bak, Baptiste Brun, Jean-Marc Chapoulie, Christophe David, Laurent Jeanpierre, Collectif
- PU de Rennes
- Les Arts A L'essai
- 5 Avril 2024
- 9782753597273
Artiste née en France en 1982, Bertille Bak produit depuis plus de quinze années une oeuvre singulière où s'entremêlent la vidéo, l'installation, le dessin, la sculpture. Son processus de travail s'inscrit dans le champ de la cocréation. Soucieuse de donner la parole à des groupes sociaux négligés, méprisés voire marginalisés, l'artiste s'empare pour oeuvrer des registres de l'immersion, du temps étiré et de la fable. Par le truchement de ces collaborations et du recours à la narration, elle déploie un univers où l'humour le dispute à un certain sens du tragique. Soucieux de la représentation de la domination des classes laborieuses à l'heure de la mondialisation, son travail cherche à inventer des pratiques propices à l'invention d'un imaginaire commun de la lutte face à l'exploitation de l'homme par l'homme.
Poursuivant une réflexion initiée lors de deux expositions conjointes - « Le mouton est dans le salon » (commissariat du Master Métiers et arts de l'exposition de l'université Rennes 2, galerie Art et Essai) et « Dark-en-ciel » (commissariat de Sophie Kaplan, La Criée centre d'art contemporain) -, ce livre convoque des contributions d'autrices et d'auteurs issus des champs de l'art, de l'anthropologie, des sciences politiques, de l'histoire de l'art, de la philosophie et du commissariat d'exposition. -
Le patrimoine textile des musées européens : Muséologie, stratégies et perspectives
Jean-Pierre Lethuillier, Gabriel Mentges, Collectif
- PU de Rennes
- Art & Societe
- 29 Août 2024
- 9782753597921
Quelle est la situation actuelle des musées de petite et moyenne taille en Europe, jusqu'alors peu étudiés alors qu'ils détiennent une part essentielle de notre patrimoine textile. Quels sont leurs problèmes ? Quelles sont les stratégies envisagées pour les surmonter ? Quel avenir ces musées dessinent-ils pour notre patrimoine textile ? À partir d'un focus sur l'Alsace, où ces questions se posent avec acuité, la réflexion est menée à l'échelle de l'Europe, du Royaume-Uni à la Géorgie en passant par l'Espagne et l'Allemagne.
Le tableau ainsi brossé montre une surprenante diversité dans les orientations muséographiques. L'attention porte autant sur l'innovation dans les manières de transmettre les savoirs que sur la sauvegarde du patrimoine textile, en lien avec les paradigmes de la recherche actuelle dans le domaine de la muséographie.
En s'intéressant à ces musées de petite et moyenne taille qui sont aussi des acteurs dynamiques de nos sociétés, l'ouvrage comble une lacune dans les débats muséologiques actuels. -
Nicolas Besnier (1686-1754) : Architecte, orfèvre du roi, et échevin de la Ville de Paris
Christophe Huchet de Quénetain
- PU de Rennes
- Art & Societe
- 11 Juillet 2024
- 9782753594753
Nicolas Besnier (1686-1754) est le fils de François Besnier, chef du gobelet du roi, et d'Henriette Delaunay. Son oncle est l'orfèvre Nicolas Delaunay et son parrain est le sculpteur Corneille Van Clève. Comme architecte, il fait le voyage en Italie de 1709 à 1712. Étudiant à l'Académie de France à Rome, il obtient le premier prix d'architecture de l'Académie de Saint-Luc en 1711. Maître orfèvre en 1714, associé à Delaunay, logé aux galeries du Louvre à partir de 1718, il est nommé orfèvre du roi en 1723. Il travaille pour la cour de France ainsi que pour une prestigieuse clientèle privée. Il devient échevin de la ville de Paris en 1729. À cette époque, il décide de collaborer avec son gendre Jacques Roëttiers de La Tour à qui il laissera la conduite de son atelier d'orfèvre. Il quitte son logement aux galeries du Louvre en 1739 et il remet son poinçon d'orfèvre en 1744.
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La pierre, la couleur et la restauration : Le portail polychromé de la cathédrale d'Angers (XIIe-XXIe siècle) : Contribution à l'étude des portails médiévaux en France et en Europe
Bénédicte Fillion-Braguet, Nathalie Le Luel, Clémentine Mathurin, Collectif
- PU de Rennes
- Beaux-livres
- 6 Juin 2024
- 9782753597082
Conçu au milieu du XIIe siècle et référence du premier art gothique, le portail de la cathédrale Saint-Maurice d'Angers présente un décor sculpté et peint qui témoigne de la forte influence du Portail royal de Chartres.
En 2009, le nettoyage du portail a confirmé l'importance des vestiges de polychromies du portail rendues illisibles par la saleté et la pollution. De 2009 à 2019, des études puis une restauration ont livré de nombreuses données inédites permettant de mieux appréhender la campagne de décor d'origine et le repeint général du XVIIe siècle.
Croisant les regards sur un témoignage exceptionnel de la polychromie des cathédrales en France, cet ouvrage de référence propose un bilan des connaissances, mais surtout une étude renouvelée du portail occidental de la cathédrale Saint-Maurice d'Angers. Il constitue un jalon dans l'étude des portails sculptés et polychromés français et européens. Il se termine avec la présentation de la galerie contemporaine créée par l'architecte Kengo Kuma pour protéger le portail. Ce faisant, il ouvre sur le XXIe siècle.
Publication entièrement financée par la Drac Pays de la Loire. -
Carlos Saura ; le cinéma en dansant
Pascale Thibaudeau
- PU de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scene
- 18 Mai 2017
- 9782753552487
Connu comme l'un des cinéastes majeurs de la dissidence pendant la dictature franquiste, Carlos Saura l'est également pour ses nombreux films musicaux (Carmen, Tango) où la danse occupe une place centrale. Elle est aussi présente, sous une forme ou une autre, dans la plupart de ses films, et sert ici de fil d'Ariane pour s'orienter dans une oeuvre protéiforme et souvent hétérogène.
Du bal populaire aux enlacements intimes, du ballet professionnel à la danse de combat ou de possession, le corps dansant traverse quasiment toute la filmographie où il dessine à la fois l'évolution d'une société, la libération des corps et des esprits, et la trajectoire esthétique d'un cinéaste également peintre et photographe. Recourant d'abord à la métaphore comme stratégie de contournement de la censure, il prolonge sa recherche formelle en élaborant des mises en abyme complexes, puis la réflexivité du processus de création devient une structure de prédilection qui aboutit, dès les années 1980, à un dialogue entre les arts se poursuivant jusqu'au dernier opus en date (Beyond flamenco, 2016). Dans la dernière partie de la filmographie, la danse et la musique partagent l'image filmique avec la peinture, la photographie, la projection cinématographique, la scénographie théâtrale, dans un vaste mouvement d'hybridation des formes et des langages.
Ce livre propose ainsi de revisiter la majeure partie des films de Carlos Saura au prisme de la danse, et ouvre à une réflexion plus large sur l'ensemble de l'oeuvre, le rapport au corps, à l'art et à la représentation. -
Patrice Chéreau à l'oeuvre
Marie-Françoise Lévy, Myriam Tsikounas
- PU de Rennes
- Beaux-Livres
- 4 Novembre 2016
- 9782753551800
Patrice Chéreau se passionne pour le théâtre depuis ses plus jeunes années. Au lycée Louis-le-Grand, il en découvre tous les aspects, jusqu'à la signature de sa première mise en scène en 1964, à l'âge de vingt ans.
Ce livre retrace et éclaire le parcours de cet artiste majeur du second xxe et de la première dé-cennie du XXIe dont l'une des grandes originalités consiste à établir continuellement des corres-pondances entre peinture, cinéma, musique et spectacle vivant. De Peer Gynt à Hamlet, du Ring de Wagner sifflé puis encensé à Bayreuth jusqu'à Elektra qui triomphe et bouleverse au Festival d'Aix-en-Provence en 2013, de son premier téléfilm méconnu, Le Compagnon, jusqu'à La Reine Margot, ce créateur d'exception construit sans relâche sa vie de metteur en scène de théâtre et d'opéra, de réalisateur et scénariste, mais également d'acteur.
Cet ouvrage croise les regards, fait dialoguer artistes, chercheurs et responsables culturels pour approcher au plus près du travail de création. Il met aussi l'accent sur la réception des oeuvres et leur postérité, montre leur rayonnement et leur portée, nationale et internationale.
Cette publication, qui se fonde sur une très riche documentation écrite et visuelle, présente de nombreuses photographies, pour la plupart inédites, de l'artiste au travail et de ses créations. Il invite les publics les plus larges à découvrir ou redécouvrir une oeuvre unique, puissante et foisonnante.
Ont collaboré à cet ouvrage :
Antoine de Baecque, Michel Bataillon, Anne-Françoise Benhamou. Alain Berland, Yves Bernard. Roland Bertin. Christian Bief, Dominique Blanc, Jacques-Olivier Boudon, Laurence Bourdil, Dominique Bruguière, Éric Caravaca, Philippe Calvario, Julien Centrés, Bertrand Couderc, Philippe Coutant, Gérard Desarthe, André Diot, François Dunoyer, Anaïs Fléchet, Gabriel Garran. Pascale Goetschel, André Helbo, Clément Hervieu-Léger, Béatrice Houplain, Vincent Huguet, Flermine Karagheuz, Jean- Marie Le Gall, Serge Linarès, Mathieu Lericq, Marie-Françoise Lévy, Alain Libolt. Antoine Marès, Valérie Nègre. Éric Neveux, Jean-Sébastien Noël, Serge Pauthe, Richard Peduzzi, Aurore Renaut, Guillaume Scaillet, André Serré, Marie-Noële Sicard, Marielle Silhouette, Valérie Six, Bernard Sobel, Carlotta Sorba, Bernard Steffenino, Catherine Tasca, Thierry Thieû Niang, Bertrand Tillier, Anne-Louise Trividic, Pierre Trividic, Myriam Tsikounas, Marguerite Vappereau, Hélène Vincent, Jean-Pierre Vincent, Ana Vinuela, Jean-Claude Yon. -
Serge Gainsbourg : écrire, s'écrire
Pierre-Julien Brunet
- PU de Rennes
- Epures
- 5 Janvier 2023
- 9782753587861
Ce livre propose un portrait de Serge Gainsbourg - et non un commentaire de textes - à travers l'analyse de l'écriture de Lucien Ginsburg, son « inventeur ». Celui-ci a en effet réussi à créer une oeuvre qui ne fait littéralement qu'un avec son personnage puisqu'elle reprend et développe les trois principaux motifs observés dans la transformation « graphique » et identitaire de Lucien Ginsburg en Serge Gainsbourg : une obsession pour les (pré)noms, des jeux omniprésents sur les lettres et des variations récurrentes sur la question du double. Ainsi, identité et écriture se confondent et mieux encore : l'auteur Serge Gainsbourg n'est « lui-même » que dans ses oeuvres, et en premier lieu dans ses paroles de chansons. Et si l'auteur-personnage se perd peu à peu dans ses jeux de masque et reflets dans le miroir, il n'en reste pas moins l'inventeur d'une langue qui lui ressemble à la lettre.
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On le sait bien, le véritable scénariste de Matrix est René Descartes. On le sait peut-être un peu moins, mais Descartes avait également beaucoup de points communs avec Tom Cruise. Que ce soit Kant ou Nietzsche qui jouent des rôles de premier plan dans Star Trek ou encore John Locke qui inspire les créateurs d'Avatar, les films de cinéma et les séries télévisées débordent de philosophie.
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Le jeu vidéo est l'un des phénomènes technologiques et culturels les plus importants de ces dernières décennies. Il continue pourtant d'avoir mauvaise presse, étant fréquemment perçu comme un divertissement abrutissant ou même comme une pratique nocive pour les joueurs et la société.
Dans cet ouvrage, le philosophe néozélandais Grant Tavinor s'attaque à ces clichés dans le but de montrer que le jeu vidéo est philosophiquement et artistiquement intéressant. Après avoir proposé une définition du jeu vidéo, Tavinor analyse la relation que ce dernier entretient à d'autres formes de fictions, de media, de jeux, et d'art. Il examine également la nature des fictions et des récits vidéoludiques, ainsi que les problèmes éthiques soulevés par la violence récurrente des représentations vidéoludiques. Il défend enfin que le jeu vidéo peut être compris comme une nouvelle forme d'art, riche de possibilités encore imparfaitement exploitées. C'est donc une étude philosophique transversale, sans cesse ponctué d'exemples et d'anecdotes de gameplay, que propose ici Grant Tavinor. -
Littérature et cinéma : Aimantations réciproques
Michèle Finck, Yves-Michel Ergal, Patrick Werly, Collectif
- PU de Rennes
- Interferences
- 29 Février 2024
- 9782753594173
Les rapports entre littérature et cinéma sont ici compris en termes d'aimantations réciproques. Comment se joue la réception de la littérature par le cinéma, et du cinéma par la littérature, au sein des scénarios, des adaptations, mais aussi dans les échanges de procédés et dans les oeuvres d'écrivains-cinéastes ou de cinéastes-écrivains ?
Que se passe-t-il quand un tiers s'interpose : musique, chant, ballet, sculpture ou magie ? Quelle mémoire de la littérature hante le cinéma et quelle mémoire du cinéma hante l'écrivain ? Quelles strates de chacun des deux ont dû être oubliées pour que puisse travailler l'imagination de l'écrivain et du cinéaste ?
L'ouvrage explore ainsi le cercle par lequel le cinéma se met à l'épreuve de la littérature, et la littérature à l'épreuve du cinéma. Travaillant à partir du roman mais aussi de la poésie, il montre que le cinéma aimanté par la littérature, l'aimante à son tour, la repense, l'interprète, lui donne un sens nouveau et en fait apparaître des aspects que les mots seuls avaient du mal à dégager.
Avec le soutien de l'unité de recherche 1337 et de l'université de Strasbourg.
