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Prix
Peinture / Arts graphiques
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Après le succès de Les Coquins et Les Petits (25.000 ex. chacun), une nouvelle pépite de Marion Fayolle, sur le sentiment amoureux.
Un homme et une femme qui réinventent leur histoire à l'aide d'un coucher de soleil en poster ou d'un jeu vidéo ; une simple partie d'autos-tamponneuses qui redéfinit les dynamiques d'un couple...
Une rencontre, tout le monde le sait, cela peut aller du désastre à l'enchantement. Quel est ce fil ténu de l'amour qui nous unit ou désunit selon les jours ? Marion Fayolle nous livre dans son nouveau recueil de dessins, toujours avec tendresse et humour, ce que lui inspire le sentiment amoureux, l'absurdité de nos désirs et la vie trépidante des Aimants. -
Antoine Compagnon, grande plume de la critique française, nous présente « Henri
Matisse, l'un des plus éminents noms de l'histoire de l'art », sous un jour nouveau.
Il nous partage sa fascination pour cet artiste dont les gouaches découpées, d'abord
perçues comme un signe de déclin, se sont imposées comme l'expression d'un style
audacieux et avant-gardiste. Mobilisant critiques, témoignages et les propres mots de
Matisse, Compagnon analyse une oeuvre et une vie qui, loin de se répéter, se sont sans
cesse réinventées.
« La conclusion d'un tableau, c'est un autre tableau » : telle est la leçon d'un peintre voué
à la quête infinie de l'art. -
Dans un texte inédit de Stéphane Lambert, découvrez ou redécouvrez la vie de Vincent van Gogh puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.
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Figure majeure de l'impressionnisme, Pierre-Auguste Renoir mérite d'être reconsidéré, au même titre que Manet, Degas, Monet ou Caillebotte, comme l'un des grands peintres de la vie moderne du XIXe siècle.
Les tableaux colorés et joyeux d'Auguste Renoir, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ».
Ce catalogue prouve à quel point l'amour, compris comme force fondamentale liant les êtres entre eux et à la nature, guide l'inspiration de Renoir : l'artiste définissait la peinture comme « une chose aimable, joyeuse et jolie » et il n'a eu cesse en effet de développer dans ses tableaux une vision heureuse, pudique et tendre de l'amour.
Exposition du 17 mars au 19 juillet 2026 au musée d'Orsay, puis du 3 oct. 2026 au 31 jan. 2027 à la National Gallery London et du 20 fév. au 13 juin 2027 au Museum of Fine Arts de Boston. -
Dans un texte inédit de Maurine Roy, découvrez ou redécouvrez la vie de Frida Kahlo puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.
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Dans un texte inédit d'Aurélie Samuel, découvrez ou redécouvrez la vie de Hokusai puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.
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Depuis deux décennies, Maïa Mazaurette étudie la sexualité de ses contemporains. Selon elle, l'imaginaire érotique est bridé. Par la charge mentale, le poids de la culture, les carcans de la pornographie, la dark romance... Parce qu'elle est une « sexperte », Maïa a inventé une méthode : s'inspirant des philosophes grecs qui encourageaient à se construire un palais de la mémoire pour y ranger les connaissances, elle propose aux femmes (et aux hommes !) de s'inventer une maison close, un lieu de plaisirs dédié à leurs fantasmes, de se bâtir une utopie intime et libératrice.
Parce qu'elle est une artiste, elle l'a dessinée et l'offre aujourd'hui en exemple. Cet essai graphique propose l'exploration et la cartographie d'un territoire habituellement privé, puisqu'entre ces pages la maison de Maïa est ouverte au public - comme une invitation au rêve, pour rebâtir un désir plus juste et plus puissant. -
La collection L'Art en lumière propose une exploration sensible de l'oeuvre des plus grands peintres, dans un format luxueux, maniable et élégant. La couverture effet soie restitue la luminosité de l'oeuvre et renvoie la lumière en miroir par son titre et jaspage métallisé.
Chaque ouvrage met « en lumière » le travail de l'artiste et distingue les étapes décisives de sa carrière. Une soixantaine d'oeuvres sont soigneusement reproduites, accompagnées, pour les plus emblématiques d'entre elles, d'une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable découverte immersive de l'artiste.
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Figure emblématique de l'impressionnisme, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) fut bien plus qu'un peintre de la modernité légère et joyeuse. Bouleversant les codes picturaux, il a réussi à saisir la vie de son époque avec une sensibilité singulière. Au-delà de sa virtuosité à capter le mouvement et la lumière, son parcours se caractérise par une recherche picturale permanente alliant innovation et tradition. De ses premières toiles impressionnistes, peintes en plein air depuis une guinguette sur la Seine aux côtés de Claude Monet en 1869, à ses grandes compositions classiques inspirées de la Renaissance, Renoir n'a cessé de se réinventer.
Au fil des décennies, son oeuvre foisonnante, riche de plus de 4 000 tableaux, traverse plusieurs périodes indissociables des lieux qui l'ont inspiré. À Chatou, Argenteuil et Montmartre, il se plaît à saisir la vie urbaine et les loisirs populaires dans des toiles comme Le Bal du moulin de la Galette (1876) ou Le Déjeuner des canotiers (1880-1881), grands chefs-d'oeuvre vibrants et colorés. Après avoir admiré en Italie les oeuvres de Raphaël, Titien, Michel-Ange et Léonard de Vinci, il amorce une phase plus classique, illustrée par des oeuvres comme Les Grandes Baigneuses (1887) - des toiles marquées par un retour au dessin et à la structure, mais toujours inondées de lumière.
Installé à Cagnes-sur-Mer à la fin de sa vie, Renoir continue, malgré l'arthrite qui le ronge, de peindre avec ferveur. Dans la lumière du Midi, il célèbre la douceur et la richesse chromatique des paysages côtiers et des corps féminins, renouant avec une touche plus souple et libre. Jusqu'à ses dernières toiles, il poursuit une quête artistique exigeante, entre émotion et rigueur, plaisir des sens et idéal classique. -
Frida Kahlo. L'art plus grand
Ines Boittiaux
- Éditions Hazan
- L'Art Plus Grand
- 1 Octobre 2025
- 9782754116831
Son visage, qu'elle a inlassablement peint tout au long de sa courte vie, est l'un des plus célèbres de l'histoire l'art. Icône de l'art mexicain, Frida Kahlo a bâti sa propre légende, qu'elle a aussi bien transposée sur la toile qu'incarnée dans sa vie quotidienne. Mais que se cache-t-il derrière ce mythe, qui a aujourd'hui engendré une véritable « fridamania » ?
« Je n'ai jamais peint mes rêves, j'ai peint ma propre réalité », affirmait Frida Kahlo. Gravement meurtrie dans sa chair lors d'un terrible accident, consumée par sa passion dévorante pour Diego Rivera, l'artiste a transcendé ses souffrances par la peinture. À la force de son pinceau, elle a affronté ses tourments pour s'imposer comme une femme et une peintre libre.
Frida Kahlo a remis en question tous les codes moraux et artistiques. Dans son atelier de la Casa Azul, s'affranchissant du carcan des avant-gardes européennes, l'artiste a façonné une oeuvre habitée par son histoire personnelle, ses idéaux politiques et les traditions ancestrales mexicaines. Noirceur et allégresse, amour et violence, sensualité et pulsion de mort : la peinture de Frida Kahlo se lit comme un oxymore qui dit tout de la personnalité magnétique de cette artiste révolutionnaire, l'une des plus fascinantes et puissantes figures de l'histoire de l'art du xxe siècle. -
Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qui ont fait le succès d'On n'y voit rien, Daniel Arasse invite son lecteur à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure.
Évoquant de grandes problématiques - la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité et d'exposition - mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec perspicacité et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets - La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux, de Mantegna, Le Verrou de Fragonard... - avant de conclure sur quelques aspects de l'art contemporain.
Le lecteur retrouvera le goût de mieux voir de grands épisodes de la peinture, grâce à une approche sensible et ouverte. Toujours il sera surpris, réveillé, entraîné dans un véritable enchantement d'intelligence et d'humour.
Ce livre est la transcription de vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.
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Leonora Carrington
Tere Arcq, Carlos Martin
- GrandPalaisRmn
- Arts Du 20E
- 18 Février 2026
- 9782711881550
Figure majeure de l'art du xxe siècle, Leonora Carrington (1917-2011) a traversé frontières, continents et mouvements artistiques, laissant une oeuvre aussi foisonnante qu'insaisissable. Née en Angleterre, formée entre Londres, Florence et Paris, elle rejoint l'avant-garde surréaliste avant de connaître l'exil, de l'Espagne à New York, puis de s'établir définitivement au Mexique, où elle est reconnue aux côtés de Frida Kahlo et de Remedios Varo. Entre mythes fondateurs et récits intimes, Carrington explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Ce catalogue accompagne la première grande rétrospective consacrée à l'artiste en France et offre une traversée sensible et éclairée de son oeuvre, guidée par des spécialistes internationaux. Un voyage fascinant au coeur d'une imagination indomptable, libre et visionnaire.
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Enquête sur Les Ménines : Velazquez et le regard du roi
Jérémie Koëring
- Actes Sud
- Les Apparences
- 3 Septembre 2025
- 9782330168209
Les Ménines occupe une place particulière dans notre imaginaire artistique, qui tient aux mystères qui lui sont attachés : un mystère objectif, lié à notre méconnaissance du fonctionnement de la peinture du XVIIe siècle ; un mystère subjectif, puisque Velázquez a tout fait pour que le regardeur se sente concerné par ce qui se donne à voir ; un mystère réflexif, celui d'une toile retournée, qui garde obstinément le secret de son sujet. L'enquête historique menée par Jérémie Koering révèle les ressorts par lesquels le peintre transforme la représentation en véritable intrigue picturale.
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Tendre ou passionné, courtois ou sensuel, l'amour est un thème iconographique majeur qui a inspiré une myriade d'artistes. Sont ici réunies des peintures, esquisses ou photographies signées d'Edvard Munch, René Magritte ou encore Miyagawa Choshun. Des citations et extraits littéraires choisis leur répondent, dans un dialogue universel et sensible.
Poète et auteure de livres d'art, Béatrice Fontanel signe l'introduction. -
Délicates, éclatantes ou vibrantes, les fleurs ont un pouvoir d'attraction indéniable qui n'a pas manqué de susciter l'intérêt de nombreux artistes. Sont ici réunies des peintures, esquisses ou photographies signées d'Andy Warhol, Anna Atkins ou encore Tina Modotti. Des citations et extraits littéraires choisis leur répondent, dans un dialogue universel et sensible.
Poète et auteure de livres d'art, Béatrice Fontanel signe l'introduction. -
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Ce puzzle captivant de 1000 pièces vous invite à reconstituer le célèbre tableau de Renoir. Imprimé sur un matériau en relief qui imite la texture de la toile des peintres, ce jeu unique offre une expérience immersive et tactile. Que vous soyez seul ou en famille, plongez dans l'univers coloré de Renoir et laissez-vous emporter par la créativité et l'harmonie de son oeuvre.
Format fini : 50 x 70 cm -
Kandinsky : La musique des couleurs
Collectif, Marie-Pauline Martin, Angela Lampe
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 8 Octobre 2025
- 9782386540295
Le Centre Pompidou et le Musée de la musique-Philharmonie de Paris s'associent pour concevoir et produire une grande exposition sur l'imaginaire de la musique dans l'oeuvre de Vassily Kandinsky. Présentée à la Philharmonie de Paris du 14 octobre 2025 au 1er février 2026, cette exposition rassemble près de 200 oeuvres du maître et objets de son atelier (partitions, disques, livres, outils, etc...), qui tous expriment la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation de peintre et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction.
Aucune exposition n'a jusqu'alors abordé ce sujet dans sa globalité, et surtout replacé la production du peintre, des paysages russes aux oeuvres du Bauhaus, dans l'effervescence musicale de son temps. Nul doute pourtant que les expériences d'Alexandre Scriabine, Thomas von Hartmann, Arnold Schönberg ou encore Anton Webern définissent l'horizon d'écoute essentiel de la modernité et de l'abstraction picturales. Du « choc » Wagner qu'éprouve Kandinsky en 1896 lors d'une représentation de Lohengrin à Moscou, à la découverte des oeuvres atonales de Schönberg en 1911 à Munich, de ses tentatives d'une nouvelle forme d'«art total» sur scène à l'enseignement prodigué au Bauhaus, la musique est une clé indispensable pour apprécier l'oeuvre de l'artiste russe.
Le catalogue de l'exposition rassemble des textes de nombreux spécialistes français et internationaux qui offrent une vision nouvelle des relations entre peinture et musique au cours de la première moitié du 20e siècle. -
Hokusai : La révolution bleue
Christophe Marquet, Hokusai
- Le Seuil
- Hors Cadre
- 14 Novembre 2025
- 9782021580204
Peintre, dessinateur et graveur japonais, maître de l'estampe au style d'une beauté stupéfiante, Hokusai (1760-1849) a laissé une oeuvre d'une grande modernité, qui a inspiré de nombreux artistes européens et qui est encore admirée aujourd'hui dans le monde entier.
Cette enveloppe contient huit reproductions d'estampes de Hokusai de très grande qualité, issues notamment de collections d'amateurs d'art japonais du XIXe siècle, comme Isaac de Camondo et Henri Rivière. Elle est accompagnée d'un livret qui comporte des commentaires des oeuvres par Christophe Marquet, spécialiste de l'histoire de l'art japonais. -
Les Sauvages : L'Odyssée punk des pionniers du street art français
Olivier Granoux
- Éditions Alternatives
- Arts Urbains
- 30 Octobre 2025
- 9782073120779
Un retour aux origines de l'art urbain français, une aventure artistique et humaine racontée par ceux qui l'ont vécue et construite. Au début des années 1980 à Paris, l'art s'est échappé des musées ! La faute à une jeune génération d'artistes pirates qui a décidé de se rebeller contre l'ordre établi et les institutions, en sortant la peinture de son cadre classique. Désormais, la rue est leur galerie. Combien sont-ils ? Qui sont-ils ? Difficile à dire. On les surnomme les sauvages urbains. Ils n'ont rien à voir avec le graffiti américain et la culture hip hop. Étudiants en art biberonnés au punk, ils sont regroupés en collectifs adeptes de la performance interdite, agissant sans autorisation. Leurs terrains de jeux ? Les catacombes, les usines désaffectées, les palissades de chantier, les panneaux publicitaires et les murs de béton. Ils ne le savent pas encore, mais ils viennent de poser les bases de ce que l'on va bientôt appeler le street art. Avec des interviews exclusives des acteurs de la scène historique : Jérôme Mesnager, Blek le Rat, Speedy Graphito, les VLP, Banlieue Banlieue...
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Le Carnet Hazan Pleine toile Renoir est un luxueux carnet dont le motif de la couverture en toile se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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De 1970 à 1987, Gilles Deleuze a donné un cours hebdomadaire à l'université expérimentale de Vincennes, puis de Saint-Denis à partir de 1980. Les huit séances de 1981 retranscrites et annotées dans le présent volume sont entièrement consacrées à la question de la peinture.
Quel rapport la peinture entretient-elle avec la catastrophe, avec le chaos ? Comment conjurer la grisaille et aborder la couleur ? Qu'est-ce qu'une ligne sans contour ? Qu'est-ce qu'un plan, un espace optique pur, un régime de couleur ?...
Cézanne, Van Gogh, Michel-Ange, Turner, Klee, Pollock, Mondrian, Bacon, Delacroix, Gauguin ou le Caravage sont pour Deleuze l'occasion de convoquer des concepts philosophiques importants : diagramme, code, digital et analogique, modulation. Avec ses étudiants, il renouvelle ces concepts qui bouleversent notre compréhension de l'activité créatrice des peintres. Concrète et joyeuse, la pensée de Deleuze est ici saisie au plus près de son mouvement propre. -
Le carnet Hazan effet soie Phénix Jakuchu est un luxueux carnet au toucher soie dont le motif de la couverture se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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Le monde perdu de Banksy : Sur les traces des oeuvres disparues
Will Ellsworth-Jones
- Pyramyd Éditions
- 2 Septembre 2025
- 9782350176192
Passionné par la figure du street artiste
Banksy, l'auteur de ce livre s'intéresse au destin d'une
cinquantaine d'oeuvres qui ont disparu de leur
emplacement d'origine, ou qui n'y sont plus visibles.
Pièces recouvertes par des artistes rivaux, pans de mur
découpés pour être revendus, pochoirs oubliés dans des
gravats... : autant d'histoires étonnantes, émouvantes et
parfois révoltantes.
Quand l'art urbain se mêle à l'appât du gain et à la
surenchère des collectionneurs, conserve-t-il sa portée
d'art pour tous ? Est-il préférable de « sauver » une
oeuvre en la déplaçant ou de la laisser disparaître pour
ne pas la dénaturer ? Cet ouvrage explore ces
questionnements et retrace une page majeure de
l'histoire du street art.