Les artistes se cachent souvent derrière leurs créations ; José Cabrero Arnal n'a pas échappé à la règle. Pourtant, le créateur de Pif le chien et de son ancêtre en Espagne Top el Perro, de Roudoudou, de Placid et Muzo et de bien d'autres encore, qui signait simplement « C. Arnal », eut une vie en dehors des cases et des bulles.
Passionné dès son jeune âge par l'art du dessin, par la caricature aussi, il n'a de cesse de vivre de son crayon. Durant les années 1930, celles de la IIe République espagnole, il exerce à Barcelone la Catalane. Il participe à de nombreuses revues destinées à la jeunesse avant de s'engager dans le combat pour la défense de la République. Jusqu'à la Retirada. C'est le temps de l'exil en France, où la guerre, bientôt déclarée, l'emporte de nouveau vers l'inconnu, d'abord dans les commandos de travailleurs étrangers puis en déportation.
À Mauthausen, où son talent de dessinateur et la solidarité des « Rote Spanier » l'aideront à survivre.
À la Libération, il s'installe en France et collabore à L'Humanité puis à Vaillant. L'élégance de son trait et la fraîcheur de caractère de ses personnages lui valent la reconnaissance du milieu des artistes de la bande dessinée et feront les délices de deux générations d'enfants, de l'après-guerre jusque dans les années 1970.
A noter, ouvrage paru en janvier 2010 pour l'exposition Cent pour Cent à la Cité internationale de la Bande dessinée pendant le Festival de la Bande dessinée d'Angoulême en librairie en septembre 2010, l'exposition ouvrant ses portes à Paris à la Bibliothèque Forney le 23 septembre 2010.
Ce coffret de six volumes est la première collection de dessins de Robert Crumb éditée à partir des croquis originaux depuis la collection en sept volumes reliés sous coffret publiée par la maison allemande Zweitausendeins entre 1981 et 1997. Contrairement à cet ancien coffret, qui reproduisait la moindre patte de mouche dessinée par l'illustre artiste underground américain, notre florilège a été édité par le très exigeant M. Crumb en personne pour ne proposer que la crème de son oeuvre, notamment plusieurs centaines de croquis tardifs jusqu'alors inédits. Robert Crumb a demandé que les volumes illustrant la seconde partie de sa carrière soient publiés en premier, afin de satisfaire la soif de nouveauté de ses nombreux admirateurs (le vol. 1 couvre la période 1982-2011 et le vol. 2 la période 1964-1981).
Ces 20 dernières années, Crumb a considérablement ralenti sa production: ses dessins récents, plus rares, sont d'autant plus précieux. Cette collection de plus de 600 croquis inédits réalisés entre 1996 et 2011 présente donc un intérêt majeur pour tous les fans de Crumb.
Si Tignous était un leader de Charlie Hebdo, qu'il avait participé à remonter en 1997, il était aussi un artiste à part entière. De très nombreuses fois exposés, ses dessins ont évolué au fil des années pour acquérir la griffe acerbe et précise qu'on lui connaît. Avec l'humour et le recul qui le caractérisent, Tignous avait décidé de se moquer d'un sujet dramatique, qui touche plus que jamais le monde entier : le fanatisme et ses conséquences. Dénonçant l'absurdité de l'intégrisme religieux, et du terrorisme en général, quelqu'en soit la cause, ses dessins demeurent plus que jamais une arme pour lutter et ne pas plier contre ce fléau.
Serge Birault peint les femmes de son époque, tendance tatouage et robe en latex, avec un regard plein de tendresse et d'humour. Toujours sexy, jamais vulgaire, à la manière des pin-up des années 50, il réalise ses images avec une dextérité impressionnante. Il partage d'ailleurs ses méthodes de travail et ses techniques de peinture numérique à la fin de l'ouvrage.
Auteur prolifique, Robert Crumb est une figure de la culture underground américaine, et probablement l'un des plus grands dessinateurs de ces cinquante dernières années. Son oeuvre a profondément marqué le monde de la BD américaine et française, et tous s'accordent à voir en Crumb celui a changé le dessin par son trait, d'une énergie et d'une densité sans égales. Il est le premier Américain à avoir reçu le Grand prix d'Angoulême en 1999, et le seul à avoir bénéficié d'expositions dans les musées du monde entier, à San Francisco, Cologne et Vienne.
Né à Philadelphie en 1943, il commence très tôt à dessiner avec ses deux frères des albums de bandes dessinées inspirés de comics animaliers.
Lors du "Summer of Love" de San Francisco en 1967, il invente toute une série de personnages devenus cultes : Fritz the Cat, Mister Natural, Snoid. Ses sujets favoris sont les mythes américains tels que la famille, le sexe, la vie urbaine, les hippies, l'argent, etc. Mais son sujet de prédilection reste sa vie. En effet, dès les années 70 il entreprend une production plus autobiographique dans laquelle il raconte sans pudeur ses obsessions, ses angoisses, ses relations avec les femmes, ou encore sa passion pour le jazz des années 20.
Le catalogue retrace le parcours graphique de Crumb depuis ses premiers dessins dans les revues Help !, Zap et Weirdo, jusqu'aux planches de son dernier album La Genèse, une adaptation littérale du premier livre de la Bible, en passant par ses carnets de dessins jamais publiés.
Avec les textes français/anglais de Sébastien Gokalp, Joann Sfar, Jean-Pierre Mercier, Todd Hignite et Jean-Luc Fromental.
Ce coffret de six volumes est basé sur la collection originale en sept volumes cartonnés, rassemblés en coffret, publiée par la maison allemande Zweitausendeins entre 1981 et 1997. Contrairement à cette première édition, qui reproduisait le moindre esquisse de l'illustre artiste underground américain, notre recueil a été édité par l'artiste en personne, connu pour être très pointilleux et qui n'a sélectionné que le meilleur de son oeuvre, directement reproduit à partir de ses carnets de croquis. Ce coffret a été réalisé avec l'amour du détail et dans un format choisi par l'artiste. Chacun des volumes présentés comporte 224 pages, soit un total de 1344 pages de pur Crumb, couvrant sa première période qui est aussi la plus prolifique. L'ensemble comprend également une introduction manuscrite de l'artiste, de nombreuses pages d'oeuvres originales en couleur et 50 dessins remaniés par Crumb, sensiblement différents des premiers. Chacun des 1000 exemplaires de cette édition limitée contient également une reproduction authentifiée et signée par Crumb.
Révolte et liberté, deux mots qui de tout temps ont accompagné l'histoire de la moto. Motard dans l'âme, l'auteur KKrist Mirror alterne dans cet album séquences de reportage dessiné avec des illustrations pleines pages retraçant plus d'un siècle d'histoire de la moto :
« Voici quelques instantanés du monde motard. Des instantanés que j'ai voulu les plus fulgurants et insolites possibles, avec sans cesse à l'esprit ce mariage du rationnel et de l'irrationnel, de l'art et de la technologie, du rêve et de la réalité. Une manière de s'évader d'un certain carcan. La révolte douce du début des années 70, à ce titre, fut exemplaire : Amour, Motos et Rock and Roll !! Ceci n'était pas qu'un rêve ! L'Histoire de la moto, mes histoires, c'est avant tout celles des Hommes. » Kkrist Mirror.
Album cartonné, dos rond - Pelliculage mat.
Le marin en couverture de ce livre pourrait s'appeler Sindbad. En ce personnage des Mille et Une Nuits se trouvent incarnés nombre de voyageurs et d'aventuriers qui ont parcouru les terres et les mers depuis les colonnes d'Hercule jusqu'au-delà des détroits des îles de la Sonde. Reza, en Sindbad de notre temps, s'attache depuis trente ans à rapporter de l'Orient des images qui explorent ce qui subsiste d'antiques manières de vivre dans des sociétés marquées par les assauts du monde actuel. Les sept récits de Sindbad par Reza, qui associent les photos de Reza et les textes du géographe Pierre Gentelle, posent un regard fraternel sur des visages et des scènes d'aujourd'hui, semblables, à s'y méprendre parfois, à des tableaux anciens. Ils expriment tour à tour le bonheur de la fête et du partage, la douleur de l'injustice ou les suppliques pour la paix. Ils mettent en valeur la vie simple, l'artisanat attentif à ne pas dégrader la planète, la réunion des familles et des amis autour d'un repas. Car tous les Sindbad, du Caire ou de Bagdad, d'Ormuz ou de Calicut, qu'ils s'appellent Reza ou Pierre, voyagent à la rencontre des réalités de leur temps autant que des traditions et sagesses ancestrales. La découverte vaut toujours d'être tentée.
Artiste confirmé depuis le succès de sa première série, Les chroniques de la lune noire, en 1988, et dont la popularité n'a jamais failli depuis lors (Les chroniques, Xoco, Sha, Requiem chevalier vampire), y compris avec son beau livre de 2007, Olivier Ledroit nous revient ce printemps entre les nouvelles livraisons de ses deux séries (Requiem et Wika) avec un opus érotique, Belles de nuit, beau livre du même format et de la même qualité que le précédent, avec jaquette, fer, fausses gardes, triptyques...
UNE LEGENDE MERVEILLEUSE SUBLIMEE PAR DES ILLUSTRATIONS A VOUS COUPER LE SOUFFLE !
J'ai été le sujet de maints récits...On m'a prêté plusieurs identités...Et pourquoi pas ? Le druide n'est-il pas tour à tour saumon, faucon, loup ou brumes...? J'ai été Myrddhin mais aussi Merlin...Et c'est ainsi que l'on me reconnaît...On a dit que je fus le fruit des entrailles d'un démon et d'une déesse...C'est là une manière de voir les choses...
En voici une autre...Le démon est un druide habité par le dieu cornu, Cernunos. Et la déesse, une dame du lac...
Et que l'on cesse d'imaginer ma naissance en terre Bretonne, celle que l'on nomme alors l'île des forts ! Oui, que l'on arrête ! Ma soeur et moi sommes nés à Avalon.
Explorant tour à tour l'acrylique, les encres, la mine de plomb ou les crayons de couleurs, les illustrations de François Avril gardent toujours leur élégante légèreté. Paysages de campagne ou falaises bretonnes, villes patchwork, le dessinateur mêle rêve et réalité, il réinvente Paris, New York, Bruxelles ou encore Tokyo. Soigneusement sélectionnées par l'artiste, les oeuvres de ce sublime ouvrage invitent le spectateur à une promenade fascinante, guidé parfois par une silhouette fine et gracieuse.
On ne compte plus les écrivains et les dessinateurs passionnés par les chats au point de leur consacrer une part de leur oeuvre.
Siné, une fois encore, a trouvé le moyen de se distinguer. ses chats lui ressemblent. teigneux, dévergondés, ils ne respectent rien tout en faisant parfois patte de velours. " dans les années cinquante, écrit umberto eco dans sa préface, la première édition de portée de chats constitua pour nombre d'entre nous un événement. les dessins de siné se situaient dans la lignée d'une grande tradition humoristique ".
Aujourd'hui, les chats de siné est le classique félin par excellence.
Pourquoi les E.T. sont-ils verts ? Comment la S.F. s'approprie l'environnement, l'espace, le temps ? Que nous manque-t-il pour atteindre les étoiles ? Qu'est-ce que la cybersphère ? Qu'est-ce que l'uchronie ?Voilà le genre de questions que se posent les auteurs de cet ouvrage. Plus qu'un simple catalogue de la grande exposition de la Cité des Sciences en 2010-2011, Sciences et Science-fiction est un véritable outil qui permet d'aller plus loin dans la réflexion autour du rapport entre les sciences et l'univers parfois fou de la Science-fiction.Aux interventions d'auteurs reconnus de SF se mêlent celles d'éminents scientifiques qui proposent une analyse des thèmes récurrents de la science-fiction (pouvoir d'invisibilité, thème de l'apocalypse, voyage dans le temps et dans l'espace, et.). Ils s'intéressent de près aux recherches scientifiques qui ont parfois conduit la réalité à dépasser la fiction.Science et Science-fiction est d'une richesse iconographique incroyable, des gravures du IXXe siècle en passant par les pulps des années 1950 et les manuscrits des plus grands écrivains, jusqu'aux extraits du film Avatar de James Cameron, cet ouvrage est une véritable mine pour l'imaginaire. Un livre pour s'évader et naviguer entre possible et impossible.
René Goscinny est l'un des auteurs français les plus lus au monde.
A elles seules, les aventures d'Astérix le gaulois, traduites en 77 langues et dialectes, représentent près de trois cents millions d'albums ! René Goscinny était un homme tout le temps drôle. Dans ses écrits, dans ses propos. Ce n'était cependant par un boute-en-train au sens habituel du terme. Toujours élégant, bouillonnant de l'envie de créer, il était courtois et, en même temps, très réservé. René Goscinny a tiré le diable par la queue pendant longtemps et puis, aux abords de la quarantaine, il est devenu un auteur comblé, et, enfin, un homme de bonheurs (sa femme, sa fille).
Ensuite, trop vite, comme ces ballons sur lesquels il aimait tirer dans les fêtes foraines, son coeur a explosé. Il est mort à 51 ans, le 5 novembre 1977. Pratiquant un art rare, dénué de méchanceté, de vulgarité, tout de légèreté et de précision, René Goscinny a été un immense scénariste de bandes dessinées (Astérix avec Albert Uderzo, Iznogoud avec Jean Tabary, Lucky Luke avec Morris, plus cent autres récits présentés ici), de télévision, de cinéma, et un évrivain touché par la grâce (Le Petit Nicolas, avec Sempé).
Il a été aussi en 1959 le cofondateur (avec J.-M. Charlier et A. Uderzo) du journal Pilote où est née la bande dessinée que nous lisons aujourd'hui. De Brétécher à Bilal, en passant par Gotlib, Cabu, Tardi, Mézières, Druillet, Fred, Lob, Giraud, Christin, Pétillon, Reiser.... C'est la trajectoire de ce gentleman pudique, drôle, fragile et mystérieux, que nous racontent Anne Goscinny, Guy Vidal et Patrick Gaumer.